El pasado domingo 20 de septiembre tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que Somas Cure ofreció con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo La Colmena. Un disco que viene cargado de la esencia de Somas Cure, resumida en 12 temas con un alto potencial. El álbum más largo de su carrera y en el que han introducido alguna que otra cosita novedosa a nivel compositivo y musical y con el que me han dejado muy sorprendida para bien.
Pero antes de realizar mis comentarios quiero explicaros que pudimos escuchar en dicha rueda de prensa y que nos contaron los chicos de Somas Cure. Regentaron la presentación Borja (guitarrista), Txema (vocalista) y Darío (baterista), acompañados de los chicos de la agencia Black Heaven, Charly y Nadher. Dicha rueda de prensa se realizó de forma online mediante la aplicación Discord, la cuál no conocía y me pareció muy interesante para este tipo de eventos. Creo que este sistema podría empezar a incluirse en próximas presentaciones o ruedas de prensa, es una forma de acercarlas a todos aquellos que no estamos en Madrid o no disponemos de representación de nuestros medios allí. Y no hablo de que pasen a hacerse así exclusivamente, si no de que, a parte de presenciales, puedan incluir este sistema para los de fuera, son cosas 100% compatibles. Gracias a ello asistimos medios de distintas partes de España.
Lo primero a lo que hicieron referencia fue al aplazamiento de la salida del disco. Aclararon que dicho aplazamiento no ha sido debido al Covid, que por suerte en esto no se han visto afectados, aunque si en alguna que otra fecha de directo que se ha cancelado o aplazado, si no que fue una decisión tomada con anterioridad para dar tiempo y presentar los temas de uno en uno, dándoles el protagonismo que merecen.
Tras la presentación, el primer tema que nos pusieron fue Salto de Fe. Este corte lo lanzaron en noviembre de 2019 acompañado de un videoclip que podéis ver en el canal de Rock Estatal Records. Salto de Fe, es un tema con mucho peso en lo que es el sonido del álbum aunque un poco atípico, de hecho dudaron mucho de si lanzarlo como primer single. Nos contaron que en un principio los acordes pensados para la voz eran mucho más abiertos y que terminó siendo algo muy distinto a la idea inicial. Aquí aprovecharon para mencionar a Andy C., encargado de la producción y la parte técnica de la grabación del disco, el cuál les ayudó a tomar decisiones como esta, lanzar o no, este tema como single.
Las primeras preguntas empezaron a llegar. La compañera de Metal Korner quiso saber más sobre la inspiración de sus letras y sobre las dos facetas de Somas Cure, temas más encarados a lo social y temas más encarados a lo personal.
Ante esto los chicos de Somas Cure respondieron que de cara a los concierto siempre es bueno realizar canciones más reivindicativas, una temática que suele llenarles, pero que en este disco han recuperado la parte más intima con temas como Balas de Plata o El Cuerpo. Txema comentó que ha intentado hacer letras sin maquillar, más viscerales, que cuenten historias. Nunca han creído que sus canciones vayan a cambiar algo pero que si sus letras pueden llegar aunque sea a una persona, ya es mucho.
Llegó el turno del segundo tema, La Plaga. Este corte lo lanzaron en el mes de mayo de este mismo año con un lyric vídeo muy interesante en el que hacen referencia a algunos de sus trabajos anteriores, lo tenéis disponible en su canal por si os apetece echarle un ojo. Con este corte demostraron lo que ellos mismos dijeron, hacen lo que les apetece. Plaga es uno de los temas más cañeros del disco, ellos mismos lo definieron como "caña elegante", más que nada porque lo último que querían era parecer una banda de death metal así de repente.
Llegados a este punto Subterraneo Webzine preguntó sobre la gran variedad que hay en las voces a lo largo del disco e hizo algún que otro matiz. Ante esto Txema respondió que les gusta meter las diferentes voces en el punto exacto y no porque sí. También comentaron que con el paso del tiempo desaparecen muchos prejuicios y que se hace todo por y para el tema, no lanzando todas las ideas en todo momento. La idea de "no puedo hacer esto" se pierde con la experiencia y el paso del tiempo.
Rock in Spain, hizo referencia a si cuando acaban un disco revisan el % de guturales y si tienen la sensación de que los fans de Somas Cure piden esos guturales. Su respuesta fue que no suelen llevar la cuenta, pero que inconscientemente si que buscan un equilibrio. Buscan que las canciones tengan su propia personalidad, que sean diferenciables entre si aunque formen un todo. Además remarcaron que ellos creen que sus seguidores prefieren que sean sinceros con lo que hacen. Somas Cure fueron muy directos al comentar que nunca analizan lo que hacen y que han conseguido lo que son a día de hoy por simplemente ser ellos mismos, tanto a nivel personal como en su música. Reconocieron que Eter les sirvió para conseguir su posición actual y que fue un trabajo nada analizado.
Cede la Piel fue el tercer corte escogido para que escuchásemos. Este tema mezcla melodía y caña a partes iguales. Nos contaron que fue el corte más difícil de hacer y que es un claro guiño a la etapa de Eter, sobre todo a nivel cuerdas. Desde Metal Korner les preguntaron con un toque de humor, "¿Sabíais que iba a haber en medio una pandemia?", un poco haciendo referencia a su cambio en la idea del lanzamiento, que os comentaba al principio y también a alguno de los temas de La Colmena como son La Plaga o La Cura. Explicaron que nada estaba hecho aposta, que todo ha sido una casualidad del destino y que les ha ayudado en parte a ganar tiempo ante la catástrofe de los conciertos.
También les preguntaron que temas les había gustado más componer y cuales les habían costado más. Salieron a la palestra temas como Balas de Plata, Iglesia de Humo en el que han incluido partes electrónicas, El Cuerpo o Bandera Negra y prácticamente todos por su dificultad a la hora de realizarlos. Curiosamente los temas que más les gustan coinciden con los más difíciles a nivel compositivo.
Otra pregunta que salió en este punto de la rueda de prensa fue que tal había sido la experiencia de grabar con Andy C. Todos respondieron al unísono que ha sido una experiencia brutal ya que Andy C se define solo por su trayectoria y trabajo, han aprendido mucho de él y les ha guiado en más de una ocasión durante todo el proceso.
El siguiente corte que escuchamos fue Mi Mejor Mentira, uno de mis favoritos del disco, por cierto. Este es el último tema que han estrenado y el que más dista del resto del disco. Su composición se hizo con una guitarra acústica y fue un trabajo de definición total que claramente podría haber sido englobado dentro del pop. Fue una canción más trabajada de forma clásica, cosa a la que no están nada acostumbrado, nos dijeron. El compañero de Rock In Spain tras esta escucha los comparó con Héroes del Silencio, cosa que no se habían planteado pero que agradecieron y que incluso se pararon a pensar, confesando que si, que muy probablemente había similitudes, al fin y al cabo todos los músicos se inspiran en otros músicos, muchas veces sin darse cuenta.
Txema nos contó que con este tema le costó un poco grabar las voces porque no llegaba a las notas como él quería hacerlo y como anécdota añadió, que por primera vez después de comer, rompiéndole todos sus esquemas ya que él no suele comer los días que tiene bolo o grabación, consiguió grabar de forma magistral lo que quería.
Desde Goetia hicieron referencia a que las voces melódicas de este disco suenan menos teatrales y más melancólicas y no tan "ñoñas" y preguntó si era algo que habían buscado adrede. Txema respondió explicando su evolución a nivel voz y remarcando que cuando uno canta no necesariamente tiene que estar cantando si no expresando lo que cantas.
También preguntaron sobre si el arte de los solos se esta perdiendo y sobre porque han vuelto a trabajar con Carlos Santos para la mezcla. Ante esto respondieron que los solos están bien para enriquecer los temas pero no el hecho de meterlos por norma, sólo si el tema lo requiere. En cuanto a la mezcla fueron claros y directos, no querían arriesgar y como ya habían trabajado con él antes y les gusta, no dudaron en repetir.
Los dos temas que cerraron la rueda de prensa fueron completamente exclusivos. El Cuerpo y Bandera Negra. En el primero, los teclados son obra del propio Txema y el segundo es obra de un "reto" que ellos mismos se impusieron, hacer algún himno, con coros épicos, para poder cantar con el publico en los conciertos. Desde mi punto de vista lo han conseguido, es un corte que va a gustar mucho y va a ser coreado en los conciertos como ellos mismos buscan.
Como últimas coletillas de la rueda de prensa se les preguntó por el hecho de que si alguna vez se habían imaginado llegar a donde han llegado, a lo que respondieron que nunca lo pensaron. Sólo eran 5 amigos de instituto con una aspiración y sueños e ilusiones. Todo ha sucedido en una progresión en el tiempo, poco a poco y con buena letra.
Anunciaron también que tienen pensado lanzar un documental para Youtube. Contará con unos 7 u 8 capítulos de entre 11 y 15 minutos de duración. Estará disponible de forma gratuita y podremos ver a los chicos de Somas Cure en momentos de sus giras, grabaciones y momentos más personales. Esto lo hacen un poco para mostrar lo que realmente son y como son. Pretenden lanzarlo antes de que acabe el año y estos 7-8 capítulos pueden ser ampliables si tienen material suficiente.
Para finalizar desde EME les lanzamos una pregunta que teníamos en mente desde el principio y otra añadida. La primera fue, ¿Por qué ahora un disco tan largo? haciendo hincapié en que hoy en día no es algo muy común, los discos suelen ser más bien cortitos, como mucho de 10 temas. Y la segunda fue ¿a pesar de ser tan largo se ha quedado algo fuera?.
Los chicos nos respondieron que no ha sido algo premeditado, únicamente que durante sus grabaciones anteriores siempre les coincidía de gira y que esta vez pararon para componer y eso ha sido una ayuda a la longitud. La Colmena fue su única ocupación mental durante un tiempo. Gracias a su larga duración, les ha permitido llevar a cabo la presentación tema por tema que están realizando. En cuanto a lo de quedarse algo fuera dijeron que si pero no, es decir La Colmena esta completo pero siempre tienen temas en marcha para futuros trabajos.
Como resumen de todo esto quiero añadir que ya he tenido ocasión de escuchar el disco al completo y que Somas Cure ha conseguido una obra maestra desde el principio hasta el final. Han conseguido un poco lo que buscan, aunque es un disco que forma un todo e irradia pura personalidad del sonido de Somas, cada canción es única. Cuando tengáis ocasión de escucharlo comprobareis la gran versatilidad de voces, los diferentes registros de Txema, puestos estratégicamente donde toca en cada parte. Notareis esa pequeña evolución en cuanto a la expresión de los temas, así como un trabajo instrumental muy elaborado. Una mezcla de caña y melodía muy bien ejecutada por parte de todos su miembros. Sin duda es un disco muy recomendable, digno de prestarle atención y saborearlo a cada nota. Descubrir todos los matices de La Colmena es un placer para los sentidos.
Y ya para finalizar, muchas gracias a la banda y Black Heaven por invitarnos al evento y por el trato recibido.
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