[Crónica] Burning Witches + People as Machine + Insight + Kverna

El pasado 30 de septiembre asistíamos al concierto que Burning Witches, que dentro de su gira por España, ofrecía en la ciudad de Zaragoza. Para esta fecha estuvieron acompañadas de People as Machine, banda mexicana que las acompaña en gran parte de su gira y las bandas españolas Kverna e Insight.

Antes de empezar a redactar lo vivido aquella noche he de confesar que estoy un poco oxidada con las crónicas de conciertos, así que si leéis algo que no os encaje, no os preocupéis, soy yo, que estoy intentando recomponer mi escritura sobre crónicas. Además, ya sabéis que yo siempre he sido muy de escribir de corazón y pararse a analizar las emociones vividas en un concierto, es una ardua tarea. 

Tras un pequeño retraso en la apertura de puertas y un pequeño problema con las acreditaciones, creo que en este aspecto no estaban muy bien preparados en la taquilla, supongo que por culpa de la organización y/o promotores, accedimos a la sala Las Armas. 

Los encargados de abrir la noche fueron los riojanos Kverna. Tengo que decir que la afluencia de público todavía estaba a medio gas, algo que nunca he terminado de entender en este tipo de conciertos, si pagas una entrada, ve a ver a todas las bandas, ¿no? En fin, algo que seguirá pasando y que no podemos cambiar. 

Como siempre he dicho en mis crónicas, abrir un concierto o mini festival de 4 bandas no es nada fácil. Hay que empezar a echar leña al fuego para que el público entre en calor y cuando estás en una ciudad que no es la tuya se multiplica la dificultad para conseguirlo. Aun así, puedo decir que Kverna sorprendió para bien. A pesar de algún acople en el sonido y de que la sala, para mi gusto, no ofrecía un sonido de diez, pudimos disfrutar de sonidos contundentes y pesados, haciendo las delicias de los amantes de este estilo en la sala. Pudimos ver a un guitarra y un bajista muy activos, super importante para dar un show cargado de adrenalina y buenas vibras. En cuanto a la voz, he de decir que me sorprendió sobre manera desde la primera nota, desde aquí le doy mi enhorabuena por esos guturales tan potentes. 

Los siguientes en ocupar las tablas fueron Insight. Iniciaron su show con una intro misteriosa, creando cierta expectación en el público, de hecho pude escuchar un comentario que decía que recordaban a algo así, entre una mezcla de Rammstein y Depeche Mode. De nuevo nos encontramos con problemas con el sonido, sobre todo de cara a los miembros, que no hacían más que pedir al técnico que les arreglara los volúmenes de sus pantallas. Quitando esta pequeña pega que no es culpa de los músicos, he de decir que ofrecieron un concierto brutal. Con una afluencia algo mayor, consiguieron levantar hasta al más dormido de la sala, supieron meterse en el bolsillo al público de una forma magistral. Contando con tres voces y una base instrumental muy bien construida, lo dieron todo hasta desfallecer. Creo que el poder de transmitir esa pasión por lo que uno hace es un don que no todos poseen. Sin duda son una formación que merece la pena ver en directo. 

Me gustaría destacar la versión que ofrecieron de What a Feeling, mítica canción de la película Flash Dance, una adaptación muy lograda y que hizo que cantase y bailase hasta el apuntador en esa sala. Buen trabajo chicos. 

Pasamos el testigo a los mexicanos People as Machine. Yo estaba verdaderamente expectante por verles en directo y decir que no defraudaron. Volvimos a encontrarnos con problemas con el sonido, algo que duró durante toda la noche. A pesar de ello, en ningún momento perdieron su carisma. Con muy buen rollo y una energía desbordante People as Machine, se lo pasaron en grande sobre las tablas, transmitiendo así muy buenas sensaciones al público. Puedo destacar la energía de su bajista, que con su acento de México, hizo el típico chiste sobre el asunto en cuestión, las risas no se hicieron esperar. A este señor el escenario se le quedó literalmente pequeño, además sus compañeros lo acompañaron en todo momento. De un lado a otro del escenario, compartiendo cada rincón, los miembros que esa noche formaban People as Machine, fueron la sensación de la noche. Desde un batería que parecía que tocaba con todo su cuerpo, espectacular, hasta una vocalista que nos dejó boquiabiertos con la versatilidad de su voz. Un show que merece la pena ver. 

Llegamos a la guinda de la noche con una sala ya repleta, algo que me sorprendió sobre manera, sabiendo que esa misma noche estaba tocando Saurom y Def con Dos en la ciudad de Zaragoza. 

Tras unos paneles temáticos, que tapaban el escenario, se preparaban Burning Witches para ofrecer su show. Si soy completamente sincera, no sé por dónde empezar a hablaros de estas mujeres y del pedazo de concierto que dieron. Puro fuego sobre las tablas desde la primera nota, energía desbordante y un sonido que no tienen nada que envidar a las viejas glorias del estilo, (salvando siempre que estábamos en una "humilde" sala). Además, todas y cada una de ellas aportan una esencia única, creando un combo de sensaciones rock metaleras perfecto. Como anécdota, hubo un momento en que la vocalista desapareció del escenario y apareció entre el público, generando cierta sorpresa y alguna que otra risa.

Después de disfrutar de su primer tema, Unleash the Beast, ya podía afirmar que me lo iba a pasar teta con su directo, algo que no siempre es así. Las chicas de Burning Witches son pura adrenalina sobre las tablas, se mueven con soltura y disfrutando de lo que hacen. Me gustó mucho que entre ellas cambiaran su posición en el escenario, al final para los fotógrafos que no podemos movernos por la gran afluencia de público, es la mejor ayuda que pueden darnos, aunque suene a tontería. En la sala se respiraba puro heavy metal, con un público 100% entregado, coreando y mostrando esos cuernos que tanto nos definen. 

Pudimos disfrutar de temas como We Stand as One, World on Fire, The Dark Tower, título que también da nombre a su último trabajo, el que se encuentran presentando. También tengo que destacar la estética tan cuidada que llevan, algo que me parece cada vez más importante para cualquier banda de rock o metal. 

Un espectáculo digno de ver el de estas chicas llegadas de Suiza.

Como resumen, diré que fue una noche épica, aunque quizás no pueda ser muy neutral, ya que tenía muchas ganas de directo y al final es algo que me puede para tener las mejores sensaciones del mundo. Dicho esto, si tenéis la oportunidad de ir a ver a cualquiera de estas cuatro bandas en directo, puedo aseguraros diversión, buena música y un buen rato de pura adrenalina. 

[Crónica] Purethrash Night

La gente organizadora del Purethrash Metal Night ha vuelto a dar un golpe en la ciudad de Jerez, esta vez convocando a bandas de estilos dispares, pero con una presencia soberbia sobre el escenario, haciendo que cada canción y pequeño detalle sume a un espectáculo que pudo disimular las carencias de sonido con las cuales tuvieron que batallar.

Abrió Vietnam Side, Andalusian Core, según ellos mismos se definen, potente y apretado, con carisma y buenas ideas compositivas. Canciones contundentes y cortas, bastante salvajes y con personalidades dispares que hacen un coctel interesante. Un poco cavernoso el sonido, el técnico de la sala no fue capaz de encontrar equilibrio entre las guitarras y los growls, pero que fue bien sostenido gracias a una batería y un bajo (debutante) que pudieron reflejar un brillo bastante interesante. Eléctricos y contundentes, un buen set para comenzar la noche y seguir sumando muescas en un proyecto que apunta maneras para convertirse en referencia andaluza, y no necesariamente de Sevilla capital. Párrafo aparte para el guitarra/corista/showmancore que es la nitroglicerina que se convierte en el punto de referencia, no solo por su look excéntrico, si no por una potencia que empuja y destaca.

Cambio de equipo y los Kathew, desde Algeciras, que por fin han podido volver a escena desde el 2019 con dos conciertos (el 17 de septiembre en Sevilla) y apenas 14 días después otra vez a encender la sala Oshun. La primera canción pareció una buena manera de proyectar qué sería la banda si fuera instrumental… y resultó interesante, pero no era el plan. Se corrigieron dos pequeños detalles y ya, con la sala de buen calor por la asistencia, pudieron intentar seguir adelante, pero un breve susto que generó el bajista al sufrir un mareo, frenó de nuevo el arranque del show… no pasó a mayores, y en menos de cinco minutos pudieron, al fin, arrancar todas las cabezas que se cruzaron con un sonido que incluso superaba las carencias de la sala, y una actitud que los pone como unas de las bandas referenciales, por trayectoria y propuesta, de la escena. Impresionante los cambios de matices en sonido y estructura entre lo clásico de la banda y lo brutalmente nuevo, haciendo que el show sea una arenga constante. El eclecticismo entre furibundas lluvias de Groove, matizado con toques de Core Industrial bien jugados con DJ tan relevante en escena como detrás de los teclados hizo que Miasma o Mil Caras fueran un punto altísimo en la noche. Casi sin respiro fueron dando golpe tras golpe, la batería iba guiando a las bases de guitarras que se comprimieron para terminar de asfixiar al público. Brillante propuesta artística que cerró con un oscuro tramo comenzado por su más reciente single LUX y la ya clásica Amstetten. Experiencia sobre tablas, porque cada uno de los integrantes son dignos de observar por su relación con las canciones, y para poder salvar los problemas técnicos que se presentaron esa noche. 

Cerrando la velada, los brutales Naphtha cerraron con una presencia que continuaba la onda oscura de la noche. El grupo encierra un cabreo que impresiona, son seres que nacen desde la más peligrosa amenaza que se cierne sobre la raza humana. La presencia de este cuarteto impresiona, una buena dosis de teatralidad que se ríe de las hadas y los caballeros y dragones… Por suerte el Metal tiene más exponentes que saben que lo concreto es horrible y jodido, abrumador y tóxico. Eso es Naphtha, con un sonido grave, tenebroso, de repetición gutural que surfea sobre unas bases profundas y secas. Tienen un toque que recuerda un poco a esos buenos años del Gore, la garganta saca a relucir una saga de sonidos que se combinan como un idioma nuevo, los movimientos parecen descompuestos y convulsos, un contrapunto con lo experimentado hasta ahora. Si bien el sonido del grupo está más cercano a otros estilos, su forma de refrendarlo frente al público es, casi, parasitario. No es un solo un tortuoso vocalista golpeándose el pecho, para nada, es la suprema encarnación de algo podrido e hipnótico, haciéndose tan indispensable como la música en sí. 

El Purethrash Metal Night es un evento con mucha tripa, ovarios y huevos. Lanzarse en cualquier ciudad andaluza a organizar este tipo de eventos Únder, con muy poco apoyo de medios locales y/o nacionales, es sinónimo de dolores y frustración; pero esta gente, que no lo hace por el lucro, deben convertirse en referencia cultural. Porque el Metal, aunque muchos no quieran verlo, necesita otros exponentes nacionales… porque los hay, el Purethrash los pone al alcance de todos.

Fotografías:

Jesús González Guitián (Solosonarts @soloson_arts) Kathew

Fran Diaz (@frandiazvideo FB) Vietnam Side y Naphtha.

[Crónica] We Rock + Anzestra

El pasado día 4 de Junio, asistimos al concierto en el que la banda barcelonesa Anzestra, presentaba en sociedad de forma oficial, su nuevo disco Adimensional. Además estuvieron acompañados de la banda tributo a Ronnie James Dio, We Rock. Este hecho supuso que el vocalista Héctor Siviane, se arriesgase a hacer su primer doblete. 

Con un pequeño retraso, los primeros en subir al escenario fueron los miembros de We Rock. Nunca he sido de bandas tributo, sinceramente, pero poco a poco y después de conocer los entresijos que hay tras este formato musical al que tantos odian, me he formado con una opinión mucho más consolidada y con fundamento. He de decir que We Rock, a pesar de llevar un show sencillo, sin florituras, disfraces, ni teatrillos varios, cosa muy común en el mundo de los tributos (¡ojo! y que no critico), siempre dan un show espectacular y no defraudan. 

Con un frontman más que digno, aportando su espectacular voz, a las letras de Dio, We Rock ofrecen un directo potente, lleno de matices que simplemente enamoran. Todos y cada uno de sus miembros hacen un combo muy profesional, enérgico y compenetrado. 

En su repertorio vas a oír canciones de la etapa de Dio en Black Sabbath y de Dio en solitario. Además en este concierto han empezado a introducir a Rainbow con un medley en el que incluyeron temas como Kill the king, Man on the silver Mountain o Stargazer. ¿Tendremos más temas en próximos repertorios? Desde EME, esperamos que si. 

Poder escuchar Holy Diver, Heaven and Hell y otros clásicos de Ronnie James Dio, tan vivos como en sus buenos tiempos, siempre es un placer. We Rock son uno de esos tributos recomendables, ya que disfrutaras de un sonido nítido, elaborado y que ofrece el respeto que merece la música de este calibre. 

Vayamos ahora con Anzestra, cabezas del cartel de la noche. La mayoría de la gente que nos congregábamos allí esa noche, estábamos esperando expectantes este directo. Tras varios contratiempos, una pandemia y una serie de acontecimientos, aunque la banda se formó en 2015, por fin en el mes de abril de 2022 veía la luz el primer trabajo de Anzestra, Adimensional. Un disco muy esperado, tanto por el entorno de la banda, como por aquellos que en su día disfrutamos de su primer videoclip Estrella Fugaz. 

Con una sala llena de gente, la verdad es que a pesar del fin de semana largo y de haber varios eventos en Barcelona de rock ese mismo día, la asistencia fue más de lo esperado, algo que a día de hoy es difícil de decir en el metal underground/emergente. 

Iniciaron su actuación con la Intro de Adimensional, una melodía muy conveniente, misteriosa, ideal para calentar motores. Pudimos escuchar todos los temas del disco, en un show muy bien preparado y estudiado, por suerte el sonido de la sala les acompañó bastante bien. También tocaron temas que no están incluidos en el disco, para sorpresa de muchos de nosotros, Nacida Libre, Rabia o Lágrimas, son algunos ejemplos, ¿serán cortes para un próximo disco?. 

Puedo decir que su actuación fue todo un éxito, no defraudaron ni un ápice, demostraron la pasión y el cariño con el que han estado trabajando en sus canciones. E hicieron disfrutar al público, algo muy importante en cualquier concierto de este calibre. 

Juan, Damián, Just, Marc y Héctor, se mostraron decididos, demostrando una vez más ese buen hacer que tiene que tener cualquier músico sobre el escenario. 

Podría entrar en detalles de cada uno de ellos, empezando por la cantidad de emociones que esa noche se congregaban, tanto en ellos, como en muchos de los asistentes, pero sólo diré que a pesar del doblete de Héctor, mantuvo el nivel hasta el final, defendió los temas de Anzestra a la perfección, es un gran vocalista. Juan y su "alter ego" de guitarrista, le hicieron brillar con cada nota, solos de infarto y un plante digno de un músico con su trayectoria. Just y Damián formaron un combo perfecto a la base rítmica, su sonido ofreció la contundencia necesaria en cada momento. Y que decir de Marc, encargado de esas melodías de teclado, de abrir ciertos temas con sus intros y de ofrecer ese toque tan mágico a las canciones de la banda. Anzestra, esa noche, simplemente brillaron. 

Llegados a este punto puedo afirmar que no solo defendieron a la perfección un trabajo recién salido del horno, si no que, sonaron mucho mejor que en el propio disco o como alguien dijo por allí: "Spotify no os hace justicia".

Desde aquí os animo a escuchar Adimensional y si tenéis ocasión, ir a verles en directo porque merece mucho la pena. Cualquiera de los asistentes de esa noche podrán corroborar estas palabras. 

Os doy la enhorabuena y os animo a seguir adelante tanto con Adimensional como con esos futuros trabajos que ya esperamos con ansia. 

[Crónica] Girls on Fire de Underpromotoras

El pasado 18 de Septiembre tuvimos el gran honor de asistir a la segunda edición del Girls on Fire de Underpromotoras y también por desgracia, al último evento que estas dos mujeres emprendedoras van a llevar a cabo, por lo menos por el momento. 

Lo primero que quiero decir es que este festival fue mi primer concierto en sala después de la pandemia y que me sentí un tanto oxidada, tanto a nivel fotografía como a la hora de coger apuntes, me sentía perdida!! Lo segundo es que es bastante chocante ver una sala de conciertos llena de sillas y mesas, con separadores de metacrilato y sentarse en una de ellas y mirar a tu alrededor es bastante curioso y a la vez raro, muy raro. Y por último y no menos importante, que si antes era difícil ser la banda que abría ahora lo difícil es ser la banda que cierra. 

Ahora voy a ir directa al grano, voy a intentar hablaros de las bandas y si, digo intentar porque no estoy muy segura de como encarar un evento, que me causaba tanta emoción después de no pisar una sala en año y medio aproximadamente. Quizás esto haga que no pueda ser muy neutral ya que lo disfrute como una primera vez y me divertí lo que no esta escrito. 

Los primeros en subir al escenario, más o menos puntuales (para lo que yo suelo estar acostumbrada de cuando iba a bolos en salas), fueron Enrockecidos, llegados desde Barakaldo con ganas de comerse el mundo. Ofrecieron un show muy entretenido, cargado de buen humor, cachondeo, risas, letras con mensajes punzantes para crear conciencia, pero sobre todo muy buen hacer. Forman un gran equipo, aunque su cantante se lleva la palma en cuanto a dar espectáculo, no da tregua ni un segundo, no deja que nadie caiga en el aburrimiento ni por asomo. 

En el set list pudimos escuchar temas como Alicia, bajo el lema o frase que ellos mismos utilizaron para presentarlo "para que no haya más Alicias", o Fusilados, un corte en el que cuentan  la historia de uno de sus abuelos. Con el tema Dale Campeón su vocalista Losu,  saltó del escenario y empezó a repartir preservativos con su logo por toda la sala, todo un detalle por su parte que me pareció muy curioso, ¡hasta preservativos hacen con tu marca! También escuchamos Estigma, El Enterado, Miserables, etc, todos con ese toque sarcástico y letras con mensajes claros y directos. 

Para cerrar lo hicieron con Brindo por Ellos, ofreciendo un homenaje a todos aquellos que ya no están con nosotros o a personas que día a día se enfrentan a dificultades o injusticias. Hicieron una mención especial a la mujer, ya que la noche iba dedicada un poco a ellas. Como anécdota, decir que la presentación la hicieron comparando a los miembros con los dedos de una mano y me pareció muy bonita y original. 

SETLIST

Intro

Lo que quiero yo

Mi generación

Nada Hacen

Alicia

Fusilados

Quinqui

Puto Spam

Dale Campeón

Estigma

Nochevieja año 90

Poco Tiempo

El Enterado

Muertos Vivientes

Miserables

Brindo por Ellos

Delenda Est subió al escenario para partir todos los esquemas de la noche, en el buen sentido. Su contundente sonido nos aferró aún mas fuerte a nuestras sillas. Con un metal mucho más duro y evidente y una voz femenina melódica con toques que a veces la llevaban a lo sinfónico, los más jóvenes de la noche nos dejaron boquiabiertos. Sin duda, puedo decir que fue un gran descubrimiento. 

Con dos componentes femeninas en sus filas, Delenda nos ofrecieron un concierto bastante técnico y demostraron la compenetración que hay entre sus miembros. A pesar de su juventud, esta banda apunta maneras, aunque su sonido es bastante más experimental, en el que mezclan sonidos de diversos estilos del metal, cosa que normalmente no suele gustar a los mas "true", pero que esto no les frene, por favor, merece mucho la pena dar un voto de confianza a la novedad y disfrutar de esos nuevos sonidos tan interesantes. 

Delenda Est están en pleno proceso de grabación de su primer larga duración, el cual anunciaron en el concierto estará disponible próximamente. Esperamos que no se retrase mucho y podamos disfrutas de estos chicos desde nuestros auriculares. 

Como dato o anécdota de la noche, su vocalista Irenka cedió el micro a la guitarrista Sara para que ella se encargase de los agradecimientos, cosa que me pareció curiosa. 

SETLIST

You've Got the Blues

No Longer Blind

Therapy

The Odd One Out

For Your Sake

Alive

My Fairy Tale

1001 Nights

In Your Face

Bonds

Llegó el turno de las chicas Ladies Crüe, banda tributo a Mötley Crüe pero en femenino. Bien en sabido por quien me conoce, que a mi no me gustaban nada las bandas tributo, siempre pensé que se beneficiaban del trabajo de otros, pero después de descubrir que las cosas no funcionaban así, las veo desde otra perspectiva muy diferente. Es importante conocer el funcionamiento de las cosas para poder opinar y sentir admiración, odio o cualquier tipo de sentimiento por ellas. 

Las madrileñas pusieron un punto y final cargado de energía, buen rollo y una puesta en escena espectacular. Han conseguido llevarse a su terreno el look, el sonido y el show que solían ofrecer los ya míticos Mötley Crüe. Nos hicieron viajar en el tiempo, regresamos a aquellos años 80 en el que el rock era pura dureza, cuero, tachuelas, flecos y maquillaje. Se movían como pez en el agua, con soltura y dándolo todo, el escenario se les quedó literalmente pequeño. 

Ladies Crüe es una banda tributo de estas que merece la pena ver alguna vez en la vida, sobre todo ahora que no tendremos oportunidad de ver a los originales. Aunque la sala ya se encontraba a medio gas (lo que decía de que ahora lo difícil es cerrar un bolo), todos los que nos quedamos disfrutamos como niños pequeños, coreamos todas las canciones y seguimos lo que pudimos el ritmo de su vocalista Victoria.

Fue tan impresionante su show que cuando bajaron del escenario la gente empezó a pedir "otra, otra, otra" o como se dice en el País Vasco "Beste bat, Beste bat" y las chicas por unos minutos se encontraron entre la espada y la pared porque al parecer no tenían nada preparado. Al final cedieron y subieron al escenario, tocando de nuevo a petición del público el famoso tema Girls, Girls Girls. 

SETLIST

Take me to the top

Too fast for love

Live Wire

Looks that kill

Same ol Situation

Piece of your action

Red hot

Ten Seconds to love

Bastard

Too Young to fall in love

Girls girls girls

Wild Side

Kickstart my heart

Espero que mi regreso a las salas de conciertos no se quedé aquí y puedo volver a descubrir bandas disfrutando de sus directos. Muchas gracias por este festival, gracias Underpromotoras y esperamos que esto sólo sea un hasta pronto y podamos volver a disfrutar de sus eventos. 

[Crónica] Vampire Fest 2021 Edición Online

 Ha pasado mucho tiempo desde que se celebró la primera edición del Vampire Fest Online, más concretamente 2 meses, ya que fue el 17 y 18 de Febrero. Un festival entre semana, en streaming a través de YouTube y con la participación de ni más ni menos que 26 bandas formando un cartel de lujo y digno de merecerse ovaciones por doquier, sin duda la pandemia ha cambiado mucho la escena. 

Si, se que es muy tarde para lanzar esta crónica pero he necesito tomarme mi tiempo para hablar de algo como esto, además dicen que más vale tarde que nunca. 

Para mi era la primera vez que me enfrentaba a un festival vía streaming, no sabía que iba a encontrarme, no sabía como iba a ser la experiencia, de hecho era más bien reticente a ella. He de decir que Vampire Productions se lo curraron de lo lindo, prepararon todo un montaje audiovisual espectacular, tanto para la apertura como para los tiempos entre banda y banda, dando también visibilidad a los medios de prensa y a otros colaboradores. No esperaba encontrarme algo tan elaborado y preparado con tanto cariño. La verdad es que formar parte de este acontecimiento fue brutal aunque echara en falta el poder estar moviéndome con mi cámara a los pies del escenario. 

Como ya he comentado la plataforma elegida para la emisión fue YouTube, en esta plataforma, como muchos ya sabréis, no solo pudimos disfrutar del festival, si no que todos los que estábamos viéndolo podíamos interactuar mediante el chat de directo de YouTube. En este chat estuvo en todo momento la organización y muchos miembros de las bandas participantes, fue todo muy dinámico y agradable. Además, dejándome a mi misma más que sorprendida, antes de dar inicio el festival el día 17 a las 18:30 h. ya habíamos conectados más de 200 personas, superando en diversos momentos más de 300, sin duda tenemos muchas ganas de concierto. Jamás en mi vida, en el mundo del rock y el metal, he visto a tanta gente congregada para un festival con un cartel formado en su mayoría por bandas de las escena underground. Esto me hace pensar que todavía hay esperanzas. 

Por otro lado, durante estos dos meses, he pensado mucho en como abarcar esta crónica. Para mi ha sido muy difícil tomar una decisión, pero finalmente y tras darle muchas vueltas, he creído que no sería del todo justo hablar de las actuaciones de cada banda. Y cuando digo hablar, me refiero a hacer la típica crónica de un directo en la que nos concentramos en explicar como fue la actuación de cada uno de ellos, en que sobresalieron y en que fallaron, que sonó mejor y que peor, en que deberían mejorar y cual es su punto fuerte... Al fin y al cabo cada banda se grabó donde pudo y como pudo, algunos con más medios técnicos y efectos que otros, intentando dejar unos vídeos cuidados y aptos para un evento de estas características. 

El primer día disfrutamos de las actuaciones de Fuck Division, DOI, Crows as Shepherds, Born in Exile, Nimfalic, As Your Body Remains, Swim to Drown, Drago, Cvlto, Anima Aeterna, Vendetta FM, Elevate, Trallery y Sleep on a Dream. Bandas de distintas comunidades autónomas e incluso desde el otro lado del charco, otra de las ventajas de un festival online. Todos y cada uno de ellos lo dieron todo frente a esa cámara que rodaba su actuación para este evento. Pudimos ver esa mezcla de lo que son las bandas en directo con lo que son en privado en sus ensayos, esa fue mi sensación. Ninguno de ellos se quedó atrás en esa pasión y entrega que tiene que haber sobre las tablas, nos mostraron su música, algunos presentando disco, de la mejor forma posible. Además en cuanto al público, todos disfrutaron de una audiencia masiva, quizás la idea de la organización de no dar horarios resultó perfecta para evitar lo de "yo iré cuando toquen mis amigos" o en el caso del streaming "yo me conectaré cuando toquen estos o aquellos", cosa que pasa más habitualmente de lo que quisiéramos.

Gracias a este formato, tenemos la posibilidad todas las veces que nos apetezca, así que os dejamos el vídeo del día uno. 

El segundo día del festival, también dio comiendo a las 18:30 h. En esta ocasión disfrutamos de las actuaciones de Factoría de Payasos, Halo Metal Band, The Groggy Dogs, Barbara Black, Betrayal Devours Cowards, Climbing Humans, Salduie, River Crow, Herra, The Hero's Rise, Lord Divine y Nexoasis. De nuevo bandas de distintas partes de España y del mundo. En este segundo día de nuevo contaron con una audiencia masiva, algo increíble y muy gratificante, desde aquí mi enhorabuena por esto. Pudimos ver, como el primer día, distintas escenografías, cada banda se grabó dónde pudo y como pudo, pero eso si, cuidando el sonido y bastante bien la imagen. Como ya he dicho, insisto en que sería incapaz de juzgar demasiado a las bandas, tanto como para bien como para mal, el streaming es un formato que viene muy bien para una pandemia y para disfrutar de forma segura de la música, nuestra música, pero para hacer una critica habría que cambiar todos los argumentos que hasta ahora hemos usado. 

La primera edición online del Vampire Fest fue sin duda toda una declaración de intenciones. Muy bien organizado, con todo muy cuidado, con algún que otro pequeño retraso pero sin importancia, bandas que se apoyaron unas a otras estando en el chat continuamente y así un largo etcétera que demostró que si se quiere se puede. 

Ojala que cuando todo vaya volviendo a la normalidad, tanto público como bandas se comporten como fue ese festival y apoyen la escena underground de la mejor forma posible. 

 

Rueda de Prensa - Somas Cure "La Colmena"

 El pasado domingo 20 de septiembre tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que Somas Cure ofreció con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo La Colmena. Un disco que viene cargado de la esencia de Somas Cure, resumida en 12 temas con un alto potencial. El álbum más largo de su carrera y en el que han introducido alguna que otra cosita novedosa a nivel compositivo y musical y con el que me han dejado muy sorprendida para bien. 

Pero antes de realizar mis comentarios quiero explicaros que pudimos escuchar en dicha rueda de prensa y que nos contaron los chicos de Somas Cure. Regentaron la presentación Borja (guitarrista), Txema (vocalista) y Darío (baterista), acompañados de los chicos de la agencia Black Heaven, Charly y Nadher. Dicha rueda de prensa se realizó de forma online mediante la aplicación Discord, la cuál no conocía y me pareció muy interesante para este tipo de eventos. Creo que este sistema podría empezar a incluirse en próximas presentaciones o ruedas de prensa, es una forma de acercarlas a todos aquellos que no estamos en Madrid o no disponemos de representación de nuestros medios allí. Y no hablo de que pasen a hacerse así exclusivamente, si no de que, a parte de presenciales, puedan incluir este sistema para los de fuera, son cosas 100% compatibles. Gracias a ello asistimos medios de distintas partes de España. 

Lo primero a lo que hicieron referencia fue al aplazamiento de la salida del disco. Aclararon que dicho aplazamiento no ha sido debido al Covid, que por suerte en esto no se han visto afectados, aunque si en alguna que otra fecha de directo que se ha cancelado o aplazado, si no que fue una decisión tomada con anterioridad para dar tiempo y presentar los temas de uno en uno, dándoles el protagonismo que merecen. 

Tras la presentación, el primer tema que nos pusieron fue Salto de Fe. Este corte lo lanzaron en noviembre de 2019 acompañado de un videoclip que podéis ver en el canal de Rock Estatal Records. Salto de Fe, es un tema con mucho peso en lo que es el sonido del álbum aunque un poco atípico, de hecho dudaron mucho de si lanzarlo como primer single. Nos contaron que en un principio los acordes pensados para la voz eran mucho más abiertos y que terminó siendo algo muy distinto a la idea inicial. Aquí aprovecharon para mencionar a Andy C., encargado de la producción y la parte técnica de la grabación del disco, el cuál les ayudó a tomar decisiones como esta, lanzar o no, este tema como single. 

Las primeras preguntas empezaron a llegar. La compañera de Metal Korner quiso saber más sobre la inspiración de sus letras y sobre las dos facetas de Somas Cure, temas más encarados a lo social y temas más encarados a lo personal. 

Ante esto los chicos de Somas Cure respondieron que de cara a los concierto siempre es bueno realizar canciones más reivindicativas, una temática que suele llenarles, pero que en este disco han recuperado la parte más intima con temas como Balas de Plata o El Cuerpo. Txema comentó que ha intentado hacer letras sin maquillar, más viscerales, que cuenten historias. Nunca han creído que sus canciones vayan a cambiar algo pero que si sus letras pueden llegar aunque sea a una persona, ya es mucho. 

Llegó el turno del segundo tema, La Plaga. Este corte lo lanzaron en el mes de mayo de este mismo año con un lyric vídeo muy interesante en el que hacen referencia a algunos de sus trabajos anteriores, lo tenéis disponible en su canal por si os apetece echarle un ojo. Con este corte demostraron lo que ellos mismos dijeron, hacen lo que les apetece. Plaga es uno de los temas más cañeros del disco, ellos mismos lo definieron como "caña elegante", más que nada porque lo último que querían era parecer una banda de death metal así de repente. 

Llegados a este punto Subterraneo Webzine preguntó sobre la gran variedad que hay en las voces a lo largo del disco e hizo algún que otro matiz. Ante esto Txema respondió que les gusta meter las diferentes voces en el punto exacto y no porque sí. También comentaron que con el paso del tiempo desaparecen muchos prejuicios y que se hace todo por y para el tema, no lanzando todas las ideas en todo momento. La idea de "no puedo hacer esto" se pierde con la experiencia y el paso del tiempo. 

Rock in Spain, hizo referencia a si cuando acaban un disco revisan el % de guturales y si tienen la sensación de que los fans de Somas Cure piden esos guturales. Su respuesta fue que no suelen llevar la cuenta, pero que inconscientemente si que buscan un equilibrio. Buscan que las canciones tengan su propia personalidad, que sean diferenciables entre si aunque formen un todo. Además remarcaron que ellos creen que sus seguidores prefieren que sean sinceros con lo que hacen. Somas Cure fueron muy directos al comentar que nunca analizan lo que hacen y que han conseguido lo que son a día de hoy por simplemente ser ellos mismos, tanto a nivel personal como en su música. Reconocieron que Eter les sirvió para conseguir su posición actual y que fue un trabajo nada analizado. 

Cede la Piel fue el tercer corte escogido para que escuchásemos. Este tema mezcla melodía y caña a partes iguales. Nos contaron que fue el corte más difícil de hacer y que es un claro guiño a la etapa de Eter, sobre todo a nivel cuerdas. Desde Metal Korner les preguntaron con un toque de humor, "¿Sabíais que iba a haber en medio una pandemia?", un poco haciendo referencia a su cambio en la idea del lanzamiento, que os comentaba al principio y también a alguno de los temas de La Colmena como son La Plaga o La Cura. Explicaron que nada estaba hecho aposta, que todo ha sido una casualidad del destino y que les ha ayudado en parte a ganar tiempo ante la catástrofe de los conciertos. 

También les preguntaron que temas les había gustado más componer y cuales les habían costado más. Salieron a la palestra temas como Balas de Plata, Iglesia de Humo en el que han incluido partes electrónicas, El Cuerpo o Bandera Negra y prácticamente todos por su dificultad a la hora de realizarlos. Curiosamente los temas que más les gustan coinciden con los más difíciles a nivel compositivo. 

Otra pregunta que salió en este punto de la rueda de prensa fue que tal había sido la experiencia de grabar con Andy C. Todos respondieron al unísono que ha sido una experiencia brutal ya que Andy C se define solo por su trayectoria y trabajo, han aprendido mucho de él y les ha guiado en más de una ocasión durante todo el proceso. 

El siguiente corte que escuchamos fue Mi Mejor Mentira, uno de mis favoritos del disco, por cierto. Este es el último tema que han estrenado y el que más dista del resto del disco. Su composición se hizo con una guitarra acústica y fue un trabajo de definición total que claramente podría haber sido englobado dentro del pop. Fue una canción más trabajada de forma clásica, cosa a la que no están nada acostumbrado, nos dijeron. El compañero de Rock In Spain tras esta escucha los comparó con Héroes del Silencio, cosa que no se habían planteado pero que agradecieron y que incluso se pararon a pensar, confesando que si, que muy probablemente había similitudes, al fin y al cabo todos los músicos se inspiran en otros músicos, muchas veces sin darse cuenta. 

Txema nos contó que con este tema le costó un poco grabar las voces porque no llegaba a las notas como él quería hacerlo y como anécdota añadió, que por primera vez después de comer, rompiéndole todos sus esquemas ya que él no suele comer los días que tiene bolo o grabación, consiguió grabar de forma magistral lo que quería. 

Desde Goetia hicieron referencia a que las voces melódicas de este disco suenan menos teatrales y más melancólicas y no tan "ñoñas" y preguntó si era algo que habían buscado adrede. Txema respondió explicando su evolución a nivel voz y remarcando que cuando uno canta no necesariamente tiene que estar cantando si no expresando lo que cantas. 

También preguntaron sobre si el arte de los solos se esta perdiendo y sobre porque han vuelto a trabajar con Carlos Santos para la mezcla. Ante esto respondieron que los solos están bien para enriquecer los temas pero no el hecho de meterlos por norma, sólo si el tema lo requiere. En cuanto a la mezcla fueron claros y directos, no querían arriesgar y como ya habían trabajado con él antes y les gusta, no dudaron en repetir. 

Los dos temas que cerraron la rueda de prensa fueron completamente exclusivos. El Cuerpo y Bandera Negra. En el primero, los teclados son obra del propio Txema y el segundo es obra de un "reto" que ellos mismos se impusieron, hacer algún himno, con coros épicos, para poder cantar con el publico en los conciertos. Desde mi punto de vista lo han conseguido, es un corte que va a gustar mucho y va a ser coreado en los conciertos como ellos mismos buscan. 

Como últimas coletillas de la rueda de prensa se les preguntó por el hecho de que si alguna vez se habían imaginado llegar a donde han llegado, a lo que respondieron que nunca lo pensaron. Sólo eran 5 amigos de instituto con una aspiración y sueños e ilusiones. Todo ha sucedido en una progresión en el tiempo, poco a poco y con buena letra. 

Anunciaron también que tienen pensado lanzar un documental para Youtube. Contará con unos 7 u 8 capítulos de entre 11 y 15 minutos de duración. Estará disponible de forma gratuita y podremos ver a los chicos de Somas Cure en momentos de sus giras, grabaciones y momentos más personales. Esto lo hacen un poco para mostrar lo que realmente son y como son. Pretenden lanzarlo antes de que acabe el año y estos 7-8 capítulos pueden ser ampliables si tienen material suficiente. 

Para finalizar desde EME les lanzamos una pregunta que teníamos en mente desde el principio y otra añadida. La primera fue, ¿Por qué ahora un disco tan largo? haciendo hincapié en que hoy en día no es algo muy común, los discos suelen ser más bien cortitos, como mucho de 10 temas. Y la segunda fue ¿a pesar de ser tan largo se ha quedado algo fuera?. 

Los chicos nos respondieron que no ha sido algo premeditado, únicamente que durante sus grabaciones anteriores siempre les coincidía de gira y que esta vez pararon para componer y eso ha sido una ayuda a la longitud. La Colmena fue su única ocupación mental durante un tiempo. Gracias a su larga duración, les ha permitido llevar a cabo la presentación tema por tema que están realizando. En cuanto a lo de quedarse algo fuera dijeron que si pero no, es decir La Colmena esta completo pero siempre tienen temas en marcha para futuros trabajos. 

Como resumen de todo esto quiero añadir que ya he tenido ocasión de escuchar el disco al completo y que Somas Cure ha conseguido una obra maestra desde el principio hasta el final. Han conseguido un poco lo que buscan, aunque es un disco que forma un todo e irradia pura personalidad del sonido de Somas, cada canción es única. Cuando tengáis ocasión de escucharlo comprobareis la gran versatilidad de voces, los diferentes registros de Txema, puestos estratégicamente donde toca en cada parte. Notareis esa pequeña evolución en cuanto a la expresión de los temas, así como un trabajo instrumental muy elaborado. Una mezcla de caña y melodía muy bien ejecutada por parte de todos su miembros. Sin duda es un disco muy recomendable, digno de prestarle atención y saborearlo a cada nota. Descubrir todos los matices de La Colmena es un placer para los sentidos. 

Y ya para finalizar, muchas gracias a la banda y Black Heaven por invitarnos al evento y por el trato recibido. 

[Crónica] II Murcia Metal Fest (Edición RockMe)

El pasado sábado 25 de Enero, tras varios meses organizando un viaje que se avecinaba interesante, pudimos asistir al II Murcia Metal Fest Edición Rock Me que se celebraba en la sala Garage Beat Club de Murcia. El cartel de esta segunda edición estaba compuesto por Último Eco, Seventh Hell, Sylvania, Darknoise y como cabeza de cartel Leo Jiménez. Como podéis observar en general un cartel más que interesante y con una mezcla de estilos sutil, pero tentadora.

Último Eco, banda murciana de rock metal alternativo, iniciaron su actuación con el tema "Reina del Mar" cuando todavía los primeros asistentes estaban entrando a la sala. Siempre que escribo una crónica suelo utilizar la misma coletilla, pero es que por desgracia es algo real, y es que abrir cualquier festival de este calibre nunca es fácil, aún así, con una sala todavía a medio gas, los murcianos nos dieron una buena dosis de metal, enérgica y con contundencia. Tocaron todos los temas de su EP "Gigantes sin Nombre", dos temas completamente nuevos "Atlas" y "Fuerza y Miedo" y como guinda final la versión del tema Nightmare de Avenged Sevenfold, con la que cerraron su actuación dejándonos muy buen sabor de boca. Además estos chicos grabaron imágenes para su próximo videoclip, así que muy atentos a sus redes.

Lo siguientes en ocupar el escenario fueron los valencianos Seventh Hell. Con un sonido más característico del rock clásico/hard rock, esta formación supo dejar el listón muy alto en esta segunda edición del Murcia Metal Fest. Lory Roxx, su vocalista, supo defender muy bien un set list en el que combinaron temas en ingles de su primer EP "We Are Burning!" como "Handfull of Reptiles", con el que abrieron su actuación, o "Stone in my Way" y de su larga duración "Desde el Infierno" del que pudimos escuchar temas como "Mi adicción", "A qué quieres jugar" o "Sin tu aprobación". Con este último tuvimos uno de los momentos épicos de la noche y es que los chicos de Seventh Hell lo presentaron pidiendo una buen corte de mangas para Youtube debido a que su videoclip fue vetado por realizar este gesto en el mismo. En general su sonido fue muy compacto y defendieron con garra toda su actuación dejando al respetable con ganas de más rock 'n' roll.

Les llegó el turno a los también valencianos Sylvania. Fue en este momento en el que los problemas de sonido fueron algo más notables. Era la tercera vez que veía en directo a esta formación de Heavy Metal Sinfónico/Power Metal y sabía perfectamente lo que me esperaba, por esto puedo decir que quizás Sylvania fueron los más perjudicados en cuanto a sonido se refiere. Este hecho desmejoró un poco lo que suele ser el show de esta gran banda, la cuál a pesar de ello lo dieron todo, como viene siendo habitual en sus actuaciones. Con la ya conocida para mi Mare Tranquilitatis (Intro) seguida de "Sangre, Sudor y Lagrimas" se metieron en el bolsillo al público asistente, el cuál ya era mucho más numeroso y el cuál coreo más de uno de sus temas. Y es que con esta banda es muy fácil que se te contagie el buen rollo y esa pasión que demuestran siempre sobre las tablas. En general su actuación se me hizo excesivamente corta, me quedé con ganas de más, a pesar de que en su corto set list no faltaron temas como "La Maldición de Dabria", la gran "Luna Quebrada" o su ya himno "Vivo en tu Memoria", del cuál tienen videoclip y os recomiendo que veíais. Sin duda a pesar de ser mi tercera vez, en cuanto tenga ocasión repetiré de nuevo con ellos.

De nuevo ocupaban las tablas unos murcianos, Darknoise, se adueñaron del escenario en un abrir y cerrar de ojos. Y de nuevo llegaron los problemas de sonido, en general, desde Sylvania hasta Leo Jiménez estuvieron bastante presentes. Para este concierto, Darknoise venían presentando nueva formación con las incorporaciones de Willy y David, miembros también de la banda 4Coppola. Por desgracia solo pudimos disfrutar de la guitarra de David durante los dos primeros temas, después tuvieron un pequeño problema de ampli y cables y no pudo continuar tocando, aunque tras desaparecer unos minutos regresó para hacerse presente acompañando a sus compañeros. En su set list hicieron un repaso por toda su discografía, desde su primer trabajo "Insomne" con "Cada Segundo" o "Limite", su segundo disco "Kronos" con temas como "Chemtrail" y "Sacrificio" y como  no de su último álbum "El Eco del Huracán" tocando temas como "La Salida", "Una Vela por Quemar" o "Fuego" en la que contaron con la colaboración de Juan Contreras a la voz (ex miembro de La Skala de Ritcher).  A pesar de todos los problemas de sonido a los que tuvieron que enfrentarse, Darknoise no perdió los ánimos ni las ganas ni un ápice y ofrecieron una actuación digna de ser recordada y como no, digna de ser repetida lo antes que me sea posible.

Llegados a este punto de la noche y al final del festival, la sala ya estaba hasta la bandera y más allá, se notaba que Leo Jiménez estaba apunto de ocupar el escenario. Tras tenernos varios minutos en espera con una pantalla que no dejaba ver lo que ocurría sobre las tablas, empezó a sonar la ya habitual melodía de Conan para dar paso a "Los leo", los cuales tampoco se libraron de los problemas de sonido en micros, volúmenes y "batiburrillus guitarriles" varios. Sin tregua ni respiro iniciaron el show con "La Era de la Individualidad", "Con Razón o sin Razón" y "Misántropa", como siempre sublimes. Pudimos ver a un Leo al 110% muy bien acompañado de sus ya compañeros de batalla Rufo, Edu, Carlos y Antonio. Además, como viene siendo habitual, también disfrutamos de Korpa (vocalista de Fuck Division), acompañando a la voz gutural a Leo en los temas "Ballena Negra", "No hay más canciones", "El Dilema" y "Soy Libertad". Como ya habéis podido observar el set list estuvo muy variado, tocando temas de varios de sus trabajos e incluso sorprendiéndonos a todos con dos de los temas de su pasado en Saratoga, "Vientos de Guerra" y "Maldito Corazón". En general fue una actuación muy cañera aunque sin que faltará la balada "Vuela Alto", tema que seguirá erizandonos la piel a muchos y que siempre da ese pequeño respiro en un concierto intenso de Leo. Para finalizar, tocaron "Mesias", tema que yo ya echaba en falta, y "Volar", tema que me sorprendió gratamente y no me esperaba. Como siempre "Los Leo" no defraudaron y supieron dar un concierto de diez, consiguiendo desde el minuto uno que el publico les acompañase saltando, cantando e incluso realizando algún que otro pequeño pogo.

Como curiosidad/anécdota, y gracias a que tuve que salir de las primeras filas digamos que por problemas técnicos transitorios, puedo decir que desde la parte de atrás de la sala el sonido era mucho mejor que delante.

Murcia Metal Fest, un festival que espero siga realizándose y siga ofreciendo carteles como este. Desde aquí hago un llamamiento al público, porfavor, asistir a estos pedazo de eventos, merece mucho la pena y por el precio que tienen es mucho más que recomendable.