1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
M: Suru somos: Álvaro (voz), Román (guitarra), Mitch (bajo) Héctor (batería) y Miguel (guitarra). Practicamos el death metal melódico
A: la banda está asentada en Madrid, aunque tenemos miembros de Venezuela, Italia y Toledo!
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
M: Hacemos death metal melódico al más puro estilo escandinavo, ¿os lo vais a perder?
A: Tomando la base del melodeath, tratamos de no cerrarnos a otro tipo de estilos, adentrándonos incluso en sonidos góticos sobre todo en nuestro primer disco Catharsis. Creo que la etiqueta que nos auto impusimos, Brutal Goth, fue acertada.
3. Influencias clave (sin postureo).
M : Dark Tranquillity, In Flames, Insomnium, Before the Dawn, Amorphis, ..., en general, todo el death metal melódico del norte de Europa, aunque luego cada miembro de la banda tiene sus preferencias en el metal y eso se nota a la hora de componer los temas.
A: Exacto. Fuera de los gustos que nos unen, también escuchamos otro tipo de música. Por ejemplo, en mi reproductor puede aparecer Lady Gaga, Sia o Arde Bogotá.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
M: Tenemos dos LP ́s: Catharsis y Purgatory, y un EP: Under the Red Sun. Un tema: Darkness within, del álbum Purgatory, es un tema que resume bastante bien lo que hacemos.
A: Yo tengo especial predilección por Red Sun, que se puede parecer bastante al material nuevo que vamos a sacar en breve.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
M/A: Somos una apisonadora.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
M: Sin duda, el mejor bolo fue nuestra participación en el Metal Heart Fest en Helsinki, en 2018. El peor, ha habido algunos regulares, pero mejor no acordarse de esos.
A: El más importante sin duda es el que dimos en Helsinki, pero para mí el mejor fue el de hace unos meses en Madrid. La comunión con el público fue tan increíble, que se creó algo mágico. Personalmente, el peor fue el de Bilbao del año pasado, ya que estaba enfermo y tan mareado que lo pasé muy mal sobre el escenario.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
M: Siempre, un chupito de Jagermeister para calentar.
A: La dictadura del Jager, aunque a alguno de la banda no le guste lo debe tomar igual que los demás.
8. ¿Quién es el más desastre y quién el más profesional del grupo?
M/A: Todos tenemos un poco de profesional o de desastre.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
M: No solo de la escena metal, sino de toda la música en su conjunto: la búsqueda de la inmediatez.
A: Debemos dejar de flajelarnos por lo desgraciados que somos por practicar este estilo y centrarnos en disfrutar lo que hacemos sin mayor pretensión que ésta.
10. ¿Algo que nunca volveréis a hacer como banda?
Tendremos cuidado con los managers, ahora estamos muy contentos pero hemos tenido muy malas experiencias.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
M/A: El próximo 11 de abril tocaremos en la sala Starving de Madrid junto a Bleeding Abyss. Y luego entraremos a grabar nuestro próximo trabajo que saldrá a finales de año.
12. Un escenario soñado.
M/A: Alguna gira con Dark Tranquillity sería una pasada.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
M: Si os enteráis de que vamos a vuestra ciudad, no os lo perdáis, seguro que lo váis a disfrutar.
A: Y os pedimos encarecidamente que nos hagáis ricos.
1. ¿Quiénes sois, de dónde venís y qué os trajo hasta aquí?
Somos Mario, Seeru, Jose, y Platero. Guitarra eléctrica, bajo, batería, guitarra española y voz respectivamente. Somos de Málaga y aquí estamos dando a conocer lo que hacemos presentando nuestro nuevo disco “De la tierra al cielo”, que está recién sacado del horno y huele estupendamente.
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
Pues que hacemos una fusión curiosa mezclando diferentes estilos e influencias a nuestra manera salvaje dando como resultado algo que te engancha, te parte la pescueza, te llena de euforia y adrenalina.
3. El nombre de la banda: ¿historia real, leyenda urbana o pura mala idea?
A nosotros nos encanta y creemos que nos define ya que hace referencia a la mezcla de culturas. Era la forma de escribir lenguas romances con el alifato (alfabeto árabe), un símbolo de resistencia de los Reinos Andalusíes. Algo que tiene mucho que ver con nuestra manera y forma de hacer las cosas y vivir la música.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP´s.
Como tema diríamos “Templo” ya que fue el primer single que publicamos del LP, es uno de los que más alcance tiene definiendo también el progreso de la banda y el que más gente se sabe. De hecho, ahora justo acabamos de terminar el lanzamiento de nuestro LP “De la Tierra al cielo” con “Aires” que se estrenó el 28 de febrero junto con el CD que se puede adquirir a través de nuestras redes.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Pues es IM-PRE-CIONANTE jajajajaja. Pero si tenemos que elegir algo quizás diríamos salvaje, vanguardista y contundente.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
Para nosotros no existe “el mejor” bolo, son todos, grandes y pequeños así que no podríamos elegir uno. Nos encanta disfrutar de la simbiosis que se crea con la gente a cualquier sitio que vamos.
Y el peor, pues algún sitio donde el sonido fue impuesto y penoso, al que intentaremos no tener que volver jajajajajaj.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Para nosotros es muy importante estar tranquilos, contentos y en hermandad antes de subirnos al escenario, para poder transmitir lo máximo posible, así que echando un rato juntos o con nuestra gente y que todo esté controlado respecto al sonido es más que suficiente.
8. ¿Quién es el más desastre y quién el más profesional del grupo?
Aquí quien más quien menos necesita una paguita, pero cada uno tiene sus capacidades e intentamos complementarnos bien, pero sin duda el desastre somos todos y el más profesional es el metrónomo jajajajaj
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
Realmente tenemos mucho respeto por todas las bandas, no se puede menospreciar algo que lleva tanto trabajo en cada segundo de canción, en cada kilómetro de carretera, y que además es la forma de vida y la ilusión de gente como nosotros.
Pero algo que nos choca o que nos aburre un poco es la obsesión por encasillarse en algún estilo concreto y si no haces exactamente eso a veces te quedas fuera... Esto es música, no la receta de un pastel. También se nos hace algo raro el tema de las bandas que suenan como copias unas de otras simplemente porque o es tendencia, o porque calcan algo que ya se hizo sin imprimirle su personalidad lo más mínimo.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Aún es pronto para decir algo así, la verdad es que nos quedan muchas cosas por hacer. Nos caeremos, nos levantaremos, y seguiremos aprendiendo.
Si que tenemos claro lo que haremos, que es dar mucha guerra y mucho de qué hablar luchando porque nuestra música siga llegándole al mundo.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
Como dijimos anteriormente acabamos de estrenar el formato físico de nuestro LP “De la tierra al cielo” junto con el tema “Aires”. El concepto del disco es un viaje sonoro desde la formación de la banda hasta nuestro momento actual, mostrando las raíces y la evolución, pero también las fusiones que hemos ido creando hasta hoy con el corazón y el máximo respeto por delante.
Las letras hablan de nuestra propia historia, de cosas que nos parecen injustas en el mundo y de introspecciones personales; pero están hechas de forma que cada individux se las pueda llevar a su “yo” más profundo para interpretarlas y hacerlas suyas. Al fin y al cabo, la música no la hacemos sólo para nosotros que es por donde empieza todo, sino que también para que le llegue a la gente y le sirva.
12. Un escenario soñado.
Tenemos demasiados escenarios soñados… El resu, el viña o el Teatro de Mérida por ejemplo son algunos de ellos
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Aquí estamos porque hemos venido y pensamos quedarnos, así que nos vemos en la carretera, en los festivales, en los bares o donde haga falta. Dadle una vuelta a lo que hacemos porque os vamos a peinar el flequillo.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
Somos Rainbow Sheeps, una banda de metalcore/metal alternativo de Madrid, compuesta por Rafa (voz), Sasha (guitarra - sinte), Kenau (guitarra), Alf (guitarra), Rull (batería) y Sara (bajo).
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
No solo hacemos música, creamos comunidad.
Nuestro objetivo no es simplemente darnos a conocer y hacer canciones (que también), sino crear un espacio seguro en el que todo el que nos escuche pueda ser él mismo y sentirse aceptado, representado, apoyado y a salvo.
3. Influencias clave (sin postureo).
Bring Me the Horizon, Architects, Slipknot, Allt.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Si es la primera vez que nos escuchas, te recomendamos empezar por For Heaven’s Sake, nuestro primer single y una canción que define bastante bien el estilo que hacemos. En cuanto al álbum, estamos en pleno proceso de grabación y producción. Podemos adelantar que será un viaje por nuestros inicios en la música, en el que exploramos distintos subgéneros dentro del metal mientras consolidamos nuestro sonido propio.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Energía, comunidad y pasión.
Cada concierto tiene un propósito claro: transmitir nuestra energía al público. Nos movemos, saltamos, gritamos, interactuamos constantemente... y por lo que alcanzamos a ver desde el escenario, parece que lo conseguimos.
Otro de los pilares de Rainbow Sheeps es la comunidad. Queremos que tanto el público como nosotros sintamos que formamos parte de una familia donde todos estamos cómodos y conectados por un mismo motivo: la música. En nuestros conciertos mucha gente ya se conoce, y quienes vienen por primera vez se integran enseguida. Es increíble ver caras conocidas y, al mismo tiempo, conocer a nuevas personas que hacen cada vez más grande la familia. Siempre lo decimos: todo lo que hacemos es por y para ellos. Sin su apoyo, este proyecto seguiría siendo solo un sueño.
Y en cuanto a la pasión... el metal es un género pasional por naturaleza, y eso se nota. La intensidad de los pogos, los mecheros y abrazos durante nuestra balada, los gritos en las covers y en los temas más conocidos... todo se vive y se disfruta al máximo constantemente.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
Es difícil elegir un solo concierto como el mejor, porque cada uno ha sido especial. Pero, después de mucho debatir, el concierto en la Wurlitzer Ballroom el 19 diciembre de 2024 ocupa un lugar muy importante en nuestros corazones. Fue el primero con casi toda la formación actual (Sasha aún no estaba subida con nosotros en el escenario, pero hizo una fantástica labor en el pogo) y además ¡fue nuestro primer sold out! Sentimos que fue ahí donde Rainbow Sheeps se consolidó como proyecto.
En cuanto a desastres, en nuestro último concierto sufrimos varios fallos técnicos que afectaron especialmente a Kenau y a Sasha: literalmente dejaron de sonar. Tuvimos que parar varias veces, retomar, volver a animar al público... fue caótico. Pero incluso esos momentos acaban formando parte de nuestra experiencia y nos enseñan a gestionar y reaccionar mejor en situaciones parecidas a futuro.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
No tenemos una rutina estricta, pero hay algo que nunca falla: entre la prueba de sonido y el concierto, cada uno se toma al menos una Monster. Con la cantidad que somos y teniendo en cuenta que siempre hay quien repite, solemos acabar comprando dos cajas... y aun así siempre falta alguna.
8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Durante mucho tiempo nos acompañó una oveja de peluche llamada Gladis. En For Heaven’s Sake la lanzábamos al pogo durante el breakdown y quien la devolvía al escenario se llevaba una cerveza o refresco por parte de la banda.
El problema es que los pogos empezaron a subir de intensidad y se volvió peligroso que alguien se agachara a recoger algo del suelo (ya sabemos todos los problemas que ocasiona un efecto dominó en el pogo cuando alguien se tropieza). Además, la pobre Gladis empezó a perder extremidades. Así que ahora descansa plácidamente (tras varias “operaciones” de reenganche) en el maletero del coche de nuestra bajista.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
Podríamos mencionar a algún grupo con aires de superioridad, pero eso se compensa con la enorme cantidad de gente increíble que hay en la escena, que por suerte es mayoría.
Lo que realmente nos frustra es la falta de atención y apoyo que enfrentan muchas bandas emergentes de metal en Madrid —y nos atreveríamos a decir que en España en general—. El metal no es un género mainstream y muchas veces el público tiende a apoyar más a bandas internacionales que a las que tiene en su propia ciudad. Es normal, al final, es lo que nos sale en redes y lo que es más fácil de encontrar, pero, si tienes un rato y te apetece un plan interesante, investiga tu escena local, ¿Quién sabe? A lo mejor allí encuentras a tu nuevo grupo favorito.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
No nos arrepentimos de casi nada, pero probablemente no volveríamos a auto producir completamente nuestras canciones. No porque no podamos —Kenau sabe de producción y podría hacerlo—, sino porque nuestro cantante es extremadamente perfeccionista. Si tuviéramos tiempo ilimitado para repetir tomas, nunca daríamos nada por terminado y seguiríamos sin canciones en plataformas.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
¡El 6 de marzo lanzamos nuevo tema! Se titula Absolutions. Y el 21 de marzo damos nuestro primer concierto fuera de la Comunidad de Madrid: será en Santander junto a nuestros amigos de To The Burial —con quienes ya tocamos el año pasado— y Hibernia.
12. Un escenario soñado.
Cualquier gran festival.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Muchas gracias por leernos y por querer conocernos un poco más. Si ya nos seguías, gracias de corazón por el apoyo; lo repetimos mucho, pero es totalmente cierto: sin vosotros no estaríamos aquí.
Si es la primera vez que escuchas hablar de nosotros, ¡encantados! Si te ha gustado lo que has leído, no dudes en escuchar nuestra música y apoyarnos en redes. Bienvenido al rebaño.
Y gracias también al equipo de EL METAL EN ESPAÑA por darnos la oportunidad de compartir nuestra historia. Es un placer trabajar con vosotros.
14. Redes sociales y plataformas.
Podéis encontrarnos en todas las plataformas de streaming como Rainbow Sheeps.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
Somos Whisper in the Dark, de Madrid, y nuestro género musical es el metal alternativo y melódico:
● Mareen: voz principal y teclados
● Alextein: guitarra solista y coros
● Asier: guitarra rítmica y coros
● Carlos: bajo
● Jandro: batería
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
Hacemos música inspirada en una gran diversidad de nuestras influencias del rock y del metal con letras escritas desde nuestras propias vivencias personales.
3. Influencias clave (sin postureo).
- Metal gótico (Evanescence, Lacuna Coil, Within Temptation)
- Thrash metal y metalcore (Metallica, Trivium, Bullet for my Valentine)
- Nu-metal (Linkin Park, Papa Roach y Limp Bizkit)
- Folk y power metal (Alestorm, Gloryhammer)
- Metal progresivo (Tool, Gojira y Killswitch Engage)
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Nuestro primer álbum de estudio de larga duración publicado recientemente a finales de 2025, “Echoes of Self”, cuenta experiencias personales que hemos vivido, tales como la depresión, ansiedad, sobre-pensamientos, descubrimientos personales de uno mismo, traiciones, fin de duras etapas de estudios y algunas otras historias más genéricas y cotidianas. Una canción para empezar a escucharnos es “Everyone’s Unknown”.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en cuatro palabras?
Cercano, intenso, enigmático y atrapador.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
El mejor bolo (no es difícil de elegir, ya que solo hemos dado uno hasta la fecha) fue en la noche de Halloween de 2025 para nuestros amigos más cercanos y familiares. Empezó mal, ya que un cable de guitarra nuevo dejó de funcionar justo cuando esa persona comenzaba a tocar las primeras notas del concierto, los nervios no ayudaron tampoco, pero afortunadamente con otro cable que teníamos en el escenario pudimos cambiarlo rápido y continuar el concierto sin más percances.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Estiramientos, hidratación (agua y alcohol para algunos) y calentamiento vocal. Llegar con mucho más tiempo a la prueba de sonido para preparar todo bien también va a ser nuestro ritual para los próximos conciertos.
8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
“Tabla” es nuestro soporte para el teclado de Mareen, que tiene el nombre de la banda y una carita dibujada. “Astillita” es un carrito pequeño para poder transportar la mesa de mezclas a cada ensayo, que cada día pesa más, y así no lesionarnos el hombro y la espalda en el intento.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
En España, este género musical está muy invisibilizado y eclipsado por otras industrias que desgraciadamente por el momento actual en el que nos encontramos, buscan la sencillez, que sea pegadizo, rapidez para el nuevo consumo y mensajes completamente vacíos; son valores que nosotros no compartimos en absoluto.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Autoproducir nuestra música (aunque quién sabe, también tiene sus ventajas) e informarnos mejor e investigar a los ilustradores que contratemos para que no utilicen la IA para los trabajos que les encargamos, ya que eso también sabemos hacerlo nosotros.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
Hemos publicado este mes un videoclip de una de las canciones del disco, llamada “The Ghost in Us”, disponible en YouTube. Nuestro próximo concierto, que va a coincidir con la presentación del álbum, es el día 27 de marzo en Madrid en la sala Cadillac Solitario (C/ Fermín Caballero 6, 28034). Entradas disponibles aquí.
12. Un escenario soñado.
Para tocar en Madrid, nuestra tierra natal, para nosotros la sala de conciertos por excelencia y el objetivo sería tocar en La Riviera. En un sentido más figurado, soñamos con llegar a más gente internacionalmente y formar parte de los festivales de metal más representativos compartiendo escenario con otros grandes grupos. En España, Resurrection Fest y Leyendas del Rock e internacionalmente, Rock Am Ring y Hellfest, por ejemplo.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Si estás buscando música fresca, hecha con pausa y cariño para transmitir algo con cada canción sin que sea repetitiva, genérica y sin clichés, puede que te interese nuestro trabajo. Nosotros no queremos publicar música ni buscar publicidad y conciertos de manera masiva para llegar a cualquier tipo de oyente, sino conectar de verdad con un público entregado.
14. Redes sociales y plataformas.
Nuestras principales redes sociales son TikTok e Instagram. Tenemos también nuestra música subida en todas las plataformas de audio digitales. Se pueden encontrar todas ellas en nuestro Linktree.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
All Skull somos una banda de Cuenca formada por cinco componentes, Gina Briceño a la voz, Manuel Molina a la batería, Pedro Notario y Saul Mártinez a las guitarras y Juan Carlos González al bajo. Nuestro estilo es el Hard Rock de orígenes, con temas tanto en castellano como en inglés.
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
En nuestra música hay un fuerte mestizaje con el rock de orígenes y letras en castellano que evidencian parte de la historia de nuestro país mezclado con, en momentos, toques de metal.
3. Influencias clave (sin postureo).
Rock setentero a full y un poco de Groove Metal de los 80.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Acabamos de sacar nuevo álbum de siete canciones que hemos llevado a vinilo. El LP se llama On Fire y está lleno de fuerza y diversidad, mucha mezcla. Si tenemos que elegir un tema que marca mucha diferencia y ese mestizaje del que te hemos hablado ya, es “HISTORIA ESCONDIDA”. En este tema fusionamos mucho ese rock de orígenes con una letra que habla de lo que nadie quería hablar hasta hace muy pocos años, brindando homenaje a las 13 Rosas y los 43 Claveles fusilados por el régimen. La voz suena como un llanto con una potencia de protesta recordando a ese “Black cofee” de antaño que hoy vuelve a ser noticia.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Explosión de sonido.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
El mejor concierto fue el pasado 7 de Febrero en la presentación de On Fire, en sala Directo-Cuenca, jugábamos en casa arropad@s de un montón de buena gente que al acabar el concierto nos transmitieron sus sensaciones y todas muy buenas. Vendimos mucho merchan yvinilos un montón.
El peor concierto fue hace dos años en La feria del Libro, Cuenca, dónde tras insistir varias veces al Ayuntamiento que el escenario estaba demasiado mojado por la lluvia y sin parar de lloviznar, nos obligados a realizar el concierto cortándose el sonido por cortes de luz ( por el estado mojado de la P.A) hasta un total de cinco o seis canciones que terminamos a pelo. Dimos el concierto entero (hora y media) obligados por las instituciones y la pasividad del técnico de sonido que no tenía ningún inconveniente en seguir adelante.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Chocar puños y animarnos a pasarlo bien, siempre segundos antes de salir al escenario.
8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Todo lo que llevamos es útil, no queda sitio en los coches para mucho más. No hay nada común que sirva de amuleto o algo así.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
Que siempre lleven a los festivales las mismas bandas y echamos en falta bandas de nuestro estilo, lo verás cuando escuches nuestro “On Fire”.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Pagar por que nos ayuden en la promoción a entidades que prometen mucho y no cumplen. Tampoco pagaremos a ningún influencer de cara bonita.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
El Adelanto de “On Fire” fue ME SUENA QUE SÍ, de este tema hay videoclip. Queremos hacer algo con HISTORIA ESCONDIDA y PUNTO NEMO que son dos temazos que marcan una gran diferencia.
Marzo llega cargado de conciertos:
· 6 de Marzo Sala The Rock Lab - Madrid.
· 13 de Marzo Pub Dublín- Gandía- Valencia
· 14 de Marzo La Farándula Café Teatro- Pedreguer- Alicante
· 15 de Marzo Caliza Pool Bar-Puerto de Sagunto- Valencia
· 28 de Marzo Altobar – Cuenca.
12. Un escenario soñado.
Aftershock festival o Download Festival. hay que soñar alto.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
El Hard Rock de All Skull llega con fuerza y está listo para sonar muchos años. No olvides que a demás de metal también hay unas cuantas bandas en España de Hard Rock Blues con sonidos potentes y voces desgarradoras que te transportarán a la época dorada del Rock pero con sonidos renovados y letras en tu idioma, para que lo sientas más cercano.
Escucha nuestro On Fire y siente la diferencia y si lo puedes escuchar en vinilo te va ha transportar seguro. Te dejo el enlace para que lo puedas adquirir, vinilo color Oro-negro Marble.
Os paso enlace para que podáis acceder a todas nuestras redes sociales y plataformas digitales. Te agradecemos que nos añadas a tu lista de reproducción, ideal para acompañar tus viajes en carretera.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
Somos Bleeding Abyss, banda de Death Metal Melódico de Córdoba (España), con cinco miembros, José Manuel Morales a la batería, Monri a la guitarra, Carlos de la Barrera a cargo de las voces, Victor Zurita a la guitarra solista y Alex Vallejo al bajo.
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
Hacemos Death Metal Melódico con el sonido de la vieja escuela pero con tintes del metal moderno, debería importaros por que todo lo que se hace hoy en día es SUPERPRODUCCIÓN y nosotros básicamente NO.
3. Influencias clave (sin postureo).
Nuestras influencias son básicamente la base del death metal y crust sueco. Para dar con unas bandas afines quizás tendríamos que irnos a las primeras partes de grupos como In Flames, creo que así todo el mundo puede entender bien la referencia.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablarnos de vuestros EP y/o LP ́s.
Nuestro homónimo habla por nosotros “Bleeding Abyss” aunque la labor de anexión de la banda se ha hecho notar durante todo el EP “Bleeding Abyss” tanto en cuanto vais a notar una grandísima evolución en todos los cortes hasta llegar a “Long Way Home” donde vais a encontrar una pieza de de Death Metal Melódico con una base experimental y muchos, muchos tintes del metal progresivo.
Este Ep ha madurado en muy poco tiempo asentándose como una de las bases del Death Metal en España, llamando la atención de muchos y recibiendo muchos impactos desde incluso fuera de las barreras nacionales.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Alguna mas, Una patada en la boca.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
Para nosotros el mejor bolo hasta ahora quizás no fue el mejor en cuanto a público pero si en el que mas libres nos sentimos. Acompañamos a Hiranya en una sala en nuestra ciudad pero fue una tremenda liberación ya que limpiamos la formación y nos subimos sin ningún tipo de presión (como esta ocurriendo desde ese día) al escenario y dimos un show que consiguió multiplicar nuestros seguidores no solo en redes si no en nuestros shows.
Respecto al peor desastre, no hablaría aun de ningún desastre, podemos llamarlo suerte o similar, en todos nuestros shows hemos mantenido una expectación muy latente tanto dentro como fuera de nuestra ciudad natal y todos han sido de un nivel increíble.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Somos absurdamente maniacos de nuestro equipo, los técnicos de sonido nos tienen un poco de tirria por que normalmente todo esto va a contra reloj, somos unos empeñados en que nuestro sonido sea perfecto, dicen que el amor de tu vida te da el flechazo en esa primera impresión, ¿no? Pues para nosotros es algo similar, queremos que todo sea perfecto para esa persona que viene a disfrutar de nuestro show por primera vez y que para ellos seamos un flechazo.
Por supuesto antes de salir a darlo todo en el escenario nos unimos en rondo y sincronizamos los latidos del corazón casi a metrónomo para ir todos cubriéndonos a todos.
8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Bueno al final todos tenemos un objeto aliado, siempre es una pulsera, unos pantalones o incluso un pendiente
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
La falsa modestia de la gente que te promete mil cosas que jamás se llegan a cumplir, desde luego. Existen personas dentro de este mundillo que tratan de llegar a ti y sentirse participes de tu proyecto a cambio de un puñado de likes o un puñado de euros, entendemos que la escena actual es mas visual que audio-visual pero luego los resultados están ahí, sin embargo, buscamos nuestra gloria a través de méritos propios, tardaremos mas, estamos seguros pero tenemos un mensaje que cala hondo y una música que es capaz de entrar por sitios donde el monto comercial no lo es.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Creo que todos coincidimos en esto, es estar incomodos con la situación propia de la banda, hemos tenido miembros que han salido de la banda con los cuales no hemos estado cómodos y que, gracias a salir de la misma, hemos sentido un alivio tan grande que hemos crecido a pasos de gigante.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizás.
Nuestro próximo lanzamiento va a ser “CRUEL FATE”, un maravilloso single del cual vamos a tener dos versiones, nuestra versión como Bleeding Abyss tal y como nos veréis en la mayoría de los shows en directo y una segunda versión del mismo con colaboradores ( no podemos comentar mucho mas al respecto ya que estas colaboraciones son sorpresa…aunque algo hemos dejado ver por nuestro Instagram @bleedingabyssband.
Mas adelante estamos preparando un segundo single que saldrá antes de verano donde os encontrareis un sonido mas técnico y consolidado de la banda.
Por último, la presentación en vivo que mas se nos aproxima va a realizarse en Sala Starving en Madrid el día 11 de Abril, donde nos acompañaran los madrileños Suru para una gran noche de Death Metal.
12. Un escenario soñado.
Nuestros escenarios soñados son los grandes de la península ibérica, Leyendas del Rock, Rock Imperium, Milagre Metaleiro, Vagos o incluso Resurection.
Ahora bien, actualmente nuestro escenario soñado es cualquier evento mas local en el que realmente quieran contar con nosotros como banda libre de compromisos de management y discográficas como Sexitanian, Kagarso, Palacios, Sabika …y un largo etc del panorama español.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Claro! Somos Bleeding Abyss, una banda de Death Metal Melódico sin finales felices, os invitamos a todos a escuchar nuestra música y ver nuestro contenido en redes así como a apoyar ya no sólo nuestra música si no que, de alguna forma apoyéis la musical nacional emergente que es mucha y muy buena y a ti concretamente lector que has llegado hasta aquí, te invitamos a seguir a El Metal En España ya que hacen una labor encomiable.
Gracias a estos últimos por el espacio ofrecido y a ti lector por tu tiempo para leernos un rato, ahora te queda lo mas importante, conocernos! Te invitamos a que nos sigas en las redes que te dejamos un poquito mas abajo y a que añadas nuestro EP Bleeding Abyss a todas tus listas de reproducción sin excusas, estamos en todas las plataformas.
14. Redes sociales y plataformas.
Principalmente tanto en Instagram, Tiktok, Faceebok como X nos encuentras como “bleedingabyssband” con o sin el @. Y nuestras plataformas de reproducción son absolutamente todas las que que queráis, estamos en Spotify, Apple Music, Amazon Music, Youtube…
Con motivo del lanzamiento de su nuevo CD recopilatorio, hemos querido entrevistar a nuestros compañeros de la prensa metalera aquí en España, Rock Machine.
Os dejamos con la portada de ese increíble recopilatorio y con lo que nos han contado:
1.Es un placer poder entrevistar a unos compañeros de batalla, como son los componentes de Rock Machine Radio, así que un saludo muy grato para vosotros. Si os parece, para empezar con la entrevista y aunque seguramente muchos ya conocen la respuesta, ¿Cómo nació el proyecto de Rock Machine?
Txus: “Hola Irene. En primer lugar, agradecerte que nos cedas este espacio. El programa de radio nació en la Fm de Valencia. Yo era seguidor de los programas de Rock y Metal tanto a nivel nacional con “Rock Star” de Mariano Muniesa, como a nivel local con “Black Masses” de Pepe Montón en 93.1 FM Radio L´Horta el cual me dejó asistir a algunas de sus retrasmisiones en vivo, o La Oreja Metalika en LP Punto Radio donde no pude tener la misma suerte, pero si un contacto con el equipo. Esto me llevo a la decisión de montar mi proprio proyecto de programa, aún sin tener nociones de técnica o radio. Después de recorrerme varias emisoras comerciales de la ciudad, serian rechazadas este estilo musical, sin embargo, la sintonía de la 91.4FM que estaba centrada en el plano deportivo acepto la propuesta para completar la parrilla con programas musicales y el Rock seria bienvenido siempre que se encontraran patrocinadores que lo avalaran. Dicho y echo varios locales vinculados a la escena rock como locales de ensayo, hostelería vinculada al rock y al motor y hasta incluso un “Grow Shop” apadrinaron al programa para poder comenzar a emitir”.
2.20 años son muchos años en activo, ¿Cómo se lleva el mantenerse en pie con todas las dificultades que conlleva la escena?
Txus: “Hay que aclarar que estos 20 años no han sido de manera intermitente y han surgido numerosos impedimentos para que esto pueda ser posible. La emisora inicial cambio de directiva con la compra de Julio Insa, un periodista deportivo muy conocido que fundó Radio Esport, esto supuso la eliminación de los programas musicales, terminando la primera etapa de Rock Machine. Tras mi llegada a Getafe retome la actividad en GetafeVoz hasta su extinción por denuncias de la Sgae, parte de los que la formábamos gestaron Onda Vecinal, utilizando el estudio como base de operaciones, pero con retrasmisión múltiple en varias emisoras. Cuando llegó la pandemia la actividad la centramos como Rock Machine Radio de manera mucho más audiovisual, pero con la esencia de la radio transmitiendo en el canal de Youtube y Facebook. Hasta que Mariskalrock nos propuso volver a la radio convencional en 2020 a través de su plataforma que llevamos hasta el día de hoy”.
3.Este año habéis editado vuestro segundo CD recopilatorio con el que rememorar los 20 años de programa, ¿Cómo surgió la idea de crear un CD recopilatorio?
Txus: “En los años 90-00 se hicieron varios recopilatorios, muchos llegaban adjuntos con los ejemplares de las revistas “Heavy-Rock”, “Kerrang!”, “Rock Hard” ó “Metal Hammer” y servían para poner la actualidad en su momento. Hoy en día coges uno del año que quieras y te sirve como referencia de lo que salió en ese momento. Me parecía que hacía falta sacar algo así a día de hoy y poner de manifiesto que en 2024 se están realizando buenos trabajos de heavy metal en la escena nacional, con mucha más calidad si cabe que en los años 90 y 00 debido a la tecnología, estos discazos si hubieran salido hace décadas hubieran sido un bombazo. Por otro lado, queríamos revindicar en soporte físico que la Radio Rock sigue siendo necesaria a pesar de que vivamos en el más puro underground, tu misma lo sabes de primera mano que también estas siempre activa con tus retrasmisiones. Así que no sólo queremos reivindicar nuestro programa, si no a todos los programas que son muchos y que siguen en la brecha”.
4.En esta ocasión lo lanzáis con Demons Records, ¿Cómo está siendo trabajar con ellos?
Txus: “Me gustó mucho el catálogo de Demons Records porque me parece que han conseguido reunir a grandes bandas del panorama actual, en poco tiempo han conseguido aunar bandas tan grandes como Elisa C. Martín, Zarpa, Ankhara, Absolom, Azrael, Saedín o José Rubio. Están muy bien posicionados con su página web Demons Shop, trabajan muy bien la distribución del disco, así como la buena relación que mantienen con los medios de comunicación especializada. Agradecemos el trabajo de Andima, que es el máximo responsable del mismo”.
5.Y entrado en las profundidades de un proyecto así, contarnos, ¿Cómo funciona el montar un disco de estas características en el que tienes que contar con músicos, discográficas, etcétera?
Txus: “En vez de trabajar las licencias de manera independiente como hicimos con el anterior CD que fue algo muy laborioso haciendo que se demorara todo el proceso, me pareció mucho más fácil contactar directamente con Demons para proponerles hacer directamente una selección que realizamos previamente todo enfocado en heavy metal en diversas vertientes de primer nivel dejando a ellos toda la gestión legal, así como de distribución digital. Como excepción está el grupo Bastardos que es una banda muy amiga del programa y queríamos contar de nuevo con ellos teniendo que gestionarlo con su discográfica Maldito Records para poder integrarlo.
En la sección de maquetación y diseños del Art Work de todo el trabajo me encargue yo directamente, ya que yo mismo trabajo a nivel profesional en el sector grafico para la administración pública”.
6.Hablarnos ahora un poco de las bandas participantes de esta segunda entrega. ¿Os ha faltado alguien?
Txus: “Creemos que esta todo muy bien representado con varias mujeres poderosas como Elisa C. Martín que es una pionera del heavy metal, Leonor Marchesí que participa con Natal Pride, la garra de la valenciana Rebeca Montón de 4BajoZero, Thanya Santos de Saltimbankya, Ángela Mesbailer vocalista de la formación de rock andaluz Saedín y su compañera teclista Zoraida Vidal que también lo está con Azrael. Bandas muy grandes como Absolom con Maolo al frente o Zarpa que son los pioneros del heavy metal, Ankhara y Azrael tampoco necesitan presentación. Bandas que consideramos que están despuntando como Nurcry considerados revelación, Cherokee, Cranio, Redshark, Bastardos o Vitrol en sonidos más contundentes. Como curiosidad José Rubio participa hasta en cuatro ocasiones, con su proyecto en solitario, así como en Nova Era, Evil Hunter y Nurcry. Robert Beade en dos ocasiones con su proyecto en solitario y en Evil Hunter”.
7.Y, por el contrario, ¿hay algo que se haya tenido que quedar fuera por algún motivo?
Txus: “Como os he comentado en esta ocasión hemos hecho toda la selección basándonos en el catálogo de la discográfica a pesar de alguna excepción. Claro que se nos ha quedado fuera muchas bandas, del propio sello por falta de espacio me faltaron los legendarios Legion, Sparto o Dhaliax, también bandas cercanas amigas del programa que al no pertenecer a la misma teniéndolo que gestionar directamente con ellos grupos como Sake Mate, Radiactiva Marta o Alfonso Requena, un guitarrista y compositor que nos ha dedicado una canción al programa “Máquinas” y que aún no está editado. Seguramente más adelante, viendo la demanda y repercusión continuemos realizando otro nuevo volumen”.
8.¿Os habéis encontrado algún inconveniente a la hora de realizar estos recopilatorios?
Txus: “Queríamos incorporar la sintonía del programa integra que está compuesta por Alberto Cereijo, editada en su día con Locomotive. Al extinguirse la discográfica los derechos fueron adquiridos por una multinacional la cual contacte para intentar utilizar en el inicio del CD al igual que lo hacemos en la radio. La licencia era excesivamente costosa y se me ocurrió la idea de crear una introducción a modo de radio, pedí permiso al propio Alberto Cereijo para poder usar parte de su melodía y el mismo nos agradeció que lo escogiéramos de cabera de sintonía desde el comienzo de las emisiones”.
9.¿Qué banda os gustaría que formara parte de un futuro recopilatorio? Porque supongo que tenéis intención de seguir haciéndolos, ¿verdad?
Txus: “Me gustaría poder incluir el tema “Lean Mean Rock Machine” del último disco de Doro Pesch que combina a la perfección con la temática del programa, así como “Metal Queen” de Marta Gabriel. Sería estupendo poder coordinar derechos con alguna compañía extranjera para incluir temas de bandas como Iron Savior o Primal Fear, alternándolos por supuesto con bandas nacionales. En principio continuaremos editando discos mientras veamos que tenga buen feedback con el público y bandas”.
10.¿Qué destacarías de realizar un proyecto de estas características? ¿Qué es lo más duro y lo más gratificante?
Txus: “Hoy en día el CD es objeto de coleccionista. Espero que los seguidores de las bandas y de la escena sepan valorar porque lo hemos editado y nos respalden haciéndose con una copia. Es laborioso coordinar los diseños con la discográfica, la selección y hacer una buena campaña de difusión que esperemos sirva para que la gente tenga constancia de que existimos como programa de radio, así como dar a conocer todo el material bueno que tenemos compactado en un solo CD. Hay trabajo y dinero detrás, pero si hay gente que le da valor tendrá su recompensa. De momento agradecidos por los grupos que han hecho suyos también este CD y le dan difusión en sus redes”.
11.Ahora, decirnos, ¿Dónde se puede conseguir una copia de este disco?
“A través de nosotros mismos, si no lo reservan personalmente o por DM en Redes Sociales personales y de Rock Machine ( Txus Tankian & El Botas ) , en la web del programa de radio que es www.acmrockmachine.com, también está en la tienda que pertenece a la compañía discográfica Demons Shop y en La Casa del Disco que es una de las tiendas con mayor proyección a nivel nacional. Estos son algunos de los puntos destacados por el momento”.
12.Pasemos a preguntar algo más “Personal”, desde que estáis metidos en la escena rock metalera, ¿alguna anécdota interesante que se pueda contar?
Txus: “Hubo un parón del programa que tuve por problemas personales, dio la casualidad que en ese periodo a mi amigo “Botas” le dio un ictus que le incapacito laboralmente. Él mismo me animo a regresar a la radio con un proyecto conjunto, así que comenzamos la temporada juntos en Rock Machine. Me gustaría que el propio Botas os cuente su visión de como sucedió y que le ha aportado esta temporada en la radio”.
Botas: “Tras lo que me sucedió, estoy tratando con un psicólogo. Él conocía mi faceta vinculada al Rock con la radio y me dijo <<joder, tu que conoces a tanta gente, puedes buscar una colaboración, que seguro te viene de puta madre>>. A partir de ahí hable con Txus de Rock Machine, con Locki Sanher de La Sagra Rock y empecé a colaborar en ambos proyectos. Para mi ha sido algo de puta madre, es una vía de salida que tengo que tener en la mente, porque toda la semana estoy pensando en mi sección y todas las cosas que puedo aportar. De verdad me parece muy guay que me hayan apoyado y ayudado personalmente a superar la mierda esta que me ha pasado. Es verdad que para mi es super importante esto de la radio, fíjate que para ir hasta la emisora en los estudios de Mariskalrock (que esta en el centro de Madrid, desde Parla que esta en el sur) es súper cansado para mi en mi situación, pero sin duda merece la pena”.
13.Y, por último, ¿dónde pueden saber más de Rock Machine y seguiros de cerca?
“Se puede ver toda la información sobre el programa, como de los compilados, así como hacerte con una copia a través del web del programa de radio que es www.acmrockmachine.com”.
14.Por nuestra parte ha sido un placer, gracias por ofrecernos un ratito de vuestro tiempo y os deseo mucho éxito con este nuevo recopilatorio. Podéis decir ahora todo aquello que creéis que se ha quedado en el tintero.
Botas: “Gracias Irene Villalba por esta entrevista estupenda. Quiero añadir que yo comencé en la radio a través del grupo “Sold Out” que los vi en el Parque de las sonrisas en un concierto, ahí empezó el contacto. Fui a verlos después a una entrevista que les hicieron en Reviradio, ya que colaboraron en el Festival Rockapacidad que es un benéfico que organizo todos los años en Parla. Como a mi me gusta mucho el micrófono y les gusto como se desenvolvía Gus, los dos hicimos el programa “Diversirock”; después también colabore con otros programas. Me gusta mucho la radio y hacer muchos incisos (risas). Con respecto al CD, recordar que a parte de los que regalaban en las revistas, en los mercadillos, rastrillos y gasolineras, había muchas cintas y siempre había mucha gente buscándolas. Yo era de los que me pasaba un buen rato porque siempre encontrabas alguna curiosa. También había recopilatorios que ponía “Heavy español”... y estaban grupos como Barón, Ñu o Panzer en el mismo, siempre miraba bien las canciones para que no estuvieran repetidas. De echo tengo hasta un disco recopilatorio de Heavy metal escandinavo en el que venia con la portada de un vikingo cabalgando... ¡Mola mucho los recopilatorios! Creo que es muy bueno para poder disfrutar con muchas bandas... ¡Cómprate este disco recopilatorio que con la calidad que ofrecemos sin duda merece mucho la pena!”
Considerados la banda revelación del momento, los finlandeses Midjungards, estrenan su segundo trabajo "When Empires Fall". Esta formación hará que todos tus sentidos se estremezcan con la furia nórdica que evoca a los dioses godos, bajo el espiritu del Viking Metal, aderezado con varios elementos contundentes del metal extremo como el thrash, sludge o death.
Una descarga de pura adrenalina de la que podremos disfrutar próximamente en nuestro país. Pasarán por Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao.
1. Antes de entrar a hablar de Midjungards, me gustaría preguntarte algo que me crea mucha curiosidad. Antes vivías en España y te movías musicalmente por aquí, ahora estás afincado en Finlandia, donde montaste tu propia agencia y la banda Midjungards.¿Qué diferencias destacarías a nivel musical de ambos países?
Buena pregunta. :) Esa misma me he estado haciendo yo durante muchos años. He he he. Bueno, yo creo que la música expresa las experiencias de las personas, y eso afecta bastante. Los oscuros inviernos Finlandeses afectan a las personas profundamente y hacen que eso se exprese en la música. En España hay mucha más luz y esto también se refleja en la música, esa es la principal diferencia que veo.
2. ¿Cómo fue ese traslado y montar este proyecto en un país nuevo?
El traslado fue inicialmente por trabajo, y acabo siendo familiar. La música vino después. Yo siempre me había sentido atraído por la música que se hacía en los países nórdicos, y no sabía por qué. Montar una banda ya estaba en mi cabeza cuando vivía en España, y por cosas de la vida, no se pudo materializar seriamente hasta estuve un tiempo viviendo en Finlandia. Lo más difícil de montar una banda aquí fue encontrar músico que quisieran hacer una banda conmigo.
3. Ahora sí, pasemos Midjungards. Este año venís a España a presentar vuestro nuevo trabajo “When Empires Fall”, ¿Cómo está siendo la acogida de esta exclusiva gira?
De momento, no puedo decir mucho, ya que sólo hemos hecho un concierto en Alemania, en un festival. Pero te puedo decir que el recibimiento en Alemania fue increíble, a la gente literalmente le encantó. Acabamos el concierto con gente subida al escenario. Esperemos que en los conciertos de España a la gente le guste todavía más.
4. Sabemos que tenéis fecha confirmada en Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao, ¿hay alguna que os haga especial ilusión y/o alguna ciudad que os hubiera gustado visitar y no está en la lista?
Yo creo que nos hacen ilusión todas. Madrid es la primera en la que tocamos y tuvimos buen recibimiento. Valencia es la ciudad donde he vivido la mayor parte de mi vida, y por supuesto, me hace ilusión tocar ahí. Barcelona tenemos ganas, porque la última vez que estuvimos el concierto no salió muy bien y tenemos esa espina pegada. Queremos ir para hacerlo lo mejor posible y darle al público lo que se merece. Y Bilbao no hace mucha ilusión ir, porque nunca hemos tocado en Bilbao, aunque sabemos que a las bandas de este rollo se las suele recibir muy bien.
Habría muchas ciudades conde nos gustaría tocar, que no están en la lista. Murcia, Cartagena, Zamora, Vivero, Burgos. Si por nosotros fuera nos recorríamos toda la geografía española.
5. Y hablando de ciudades, ¿crees que será posible realizar en un futuro una gira mucho más extensa por España?
Nos gustaría mucho, pero de momento a corto plazo, desafortunadamente, no creo que se vaya a hacer.
6. Hablemos ahora de When Empires Fall, vuestro segundo trabajo. ¿En este disco está todo lo que tenía que estar o ha faltado algo?
Bueno, nosotros vemos cada piso como pasos hacia adelante, creo que este segundo paso ha sido muy importante porque ha asentado las bases de como dar los pasos, pero todavía quedan muchos pasos por dar.
Yo diría, está todo lo que tenía que estar para este segundo paso, pero para el tercer paso habrá mucho más. :)
7. ¿En qué están basadas las letras y los sonidos de este trabajo?
Las letras de este trabajo están basadas en la historia del pueblo, siempre intentamos intentar hacer conexiones entre problemas que el pueblo godo pudiese tener y problemas que existen hoy en día. De la misma manera, nos gusta introducir un poco de fantasía en los temas.
Sobre el sonido, intentamos hacer algo que reflejo las letras, algo que sueno a la vez potente, épico y místico.
8. ¿Qué temas del disco recomendarías a alguien que no os conoce como carta de presentación?
Buena pregunta. Probablemente, el tema que da nombre al disco: “When Empires Fall”.
9. Pasemos ahora a los directos. Si tuvieras que explicar a alguien que no os conoce, cómo es vuestro directo ¿qué le dirías?
Creo que nuestro directo se podría resumir con dos frases. Conexión con el público y pasión por la música.
10. ¿Y si tuvieras que explicar vuestro sonido?
En mi opinión, el sonido de Midjungards intenta combinar la calidad del sonido del metal moderno, con la visceralidad y energía del metal old school. Intentamos quedarnos con lo mejor de cada uno.
11. Pasemos ahora a una parte más personal/divertida, desde que te dedicas a la música, ¿hay alguna anécdota digna de ser contada?
Ahora mismo, se me ocurre, la afectada que tuvimos con nuestro guitarrista Murillo en nuestra última visita a Barcelona. Sobre la una nos fuimos al hotel a descansar todos, menos él. Y las 08:00 cuando ya estaban todos los instrumentos listos en el coche para a Vitoria, Murillo no daba señales de vida. Finalmente, contactamos con él y estaba de fiesta en casa de un amigo, tuvimos que recogerlo directamente de la fiesta sin dormir y salí con éĺ hacia Vitoria.
12. Como músico, ¿tienes alguna manía en particular a la hora de subir a un escenario a dar un concierto?
Bueno, la verdad es que antes de subir al escenario, suelo estar tan nervioso por hacerlo bien, que lo único que hago es paralizarme y concentrarme en lo que estoy haciendo. Con lo cual, más que manía es un defecto, debería aprender a controlar los nervios antes de subir.
13. Y como última pregunta, ¿hay algo que te hubiera gustado que te preguntáramos y que no hemos hecho?
De momento, no, creo que la entrevista ha quedado muy bien. Muchas Gracias!
14. Ahora sí, muchas gracias por tu tiempo y te dejamos a nuestros lectores para que les digas lo que te apetezca.
Muchas Gracias. Gracias por la entrevista y a los lectores, espero que podáis escuchar nuestra música y disfrutar tanto escuchándola, como nosotros disfrutamos haciéndola. Y si podéis, acercaros a alguno de nuestros conciertos, que lo pasaremos bien juntos.
Después de las fiestas navideñas volvemos con la entrevista que le realizamos a la banda Status of the Dark, formación de industrial/goth metal de Barcelona. En mayo de 2023 lanzaron junto a Chris Harms, de Lord of the Lost el tema "United", que presentaron con un videoclip grabado en Casa Batlló (Gaudi, Barcelona) y el cual tuvo mucho éxito. Además hace un mes publicaban su nuevo videoclip del tema Lost & Reborn.
Status of the Dark son un grupo visualmente muy llamativo, muy activos en redes sociales y poseen un estilo original en el que mezclan metal industrial y EDM entre otros.
1. Si os parece, vamos a empezar esta entrevista un poco por el principio de lo que es Status of the Dark. ¿Cuándo y cómo nace este proyecto musical?
Ante todo, ¡muchas gracias por la entrevista y esta oportunidad!
Status of the Dark se remonta al verano del 2019 con la inquietud de experimentar y mezclar metal con otros estilos como el EDM o el Funk por ejemplo, y también con elementos del metal industrial.
Inicialmente éramos dos miembros, Noel como cantante, teclista y productor, y otro miembro como guitarrista, ambos compositores, y además contábamos con la ayuda de un amigo británico para darles a las letras un toque o identidad más auténticos, explorando sentimientos o experiencias agridulces, y convirtiéndolas en algo positivo.
2. En un primer momento el proyecto se forma para trabajar con músicos de sesión a nivel internacional y ha terminado siendo una banda para llevar al directo, ¿Esperabais que terminara siendo así?
¡Para nada! Una de las máximas de Noel desde el principio, aún siendo por aquel entonces un proyecto 100% de estudio, era alejarnos del desktop metal o metal de escritorio, donde detrás de una supuesta banda puede haber una única persona haciéndolo todo, y en muchas ocasiones en su mayoría con instrumentos virtuales, y por ello trabajamos con varios músicos de sesión, persiguiendo un sonido lo más orgánico posible dentro de las posibilidades del género, y teniendo en cuenta la cantidad de capas de synths, efectos, etc. que incorpora nuestra música, y por otro lado y no menos importante, el aporte personal y único que de manera inherente aporta cada músico.
Fue el éxito a muy pequeña escala y el apoyo incondicional de nuestros primeros seguidores a raíz de nuestros dos primeros single, lo que animó a pensar en salir del estudio, llevar el proyecto a algo más y pensar en una formación completa para llevar nuestra música al directo.
En Octubre del 2022, Status of the Dark sufrió un cambio muy drástico a nivel de formación. De los dos miembros fundadores, únicamente quedó Noel. En cuestión de dos meses se unió el resto de los miembros actuales, Marc, Isaac, Ivan y Angel, completando la formación.
3. Visualmente, sois una formación muy llamativa, cuándo todo empezó, ¿ya pensabais en que tendría que ser así? ¿Es difícil encontrar ese estilo que os haga destacar?
Siempre tuvimos muy claro que nuestra imagen debería ser muy llamativa. Tras la incorporación de nuestro guitarrista y co-productor Isaac, quien a su vez es videografo, se ha convertido en la mente visual de la banda, y desde el principio ha aportado todo tipo de ideas sobre nuestra imagen, que por otro lado sigue en constante evolución. En cualquier caso, continuamos buscando cómo diferenciarnos en un mundo con tanta competencia visual.
4. De momento no tenemos constancia de ningún trabajo discográfico, ¿tenéis algo entre manos o mejor dicho entre instrumentos? O, por el contrario, ¿seguiréis trabajando con el formato sencillo?
Internamente tenemos varios puntos de vista sobre cómo deberíamos publicar nuestra música, pero hemos encontrado el punto donde todos nos encontramos satisfechos.
Tras nuestros tres primeros singles, publicamos nuestro primer EP a finales de 2023, y aunque lo siguiente será trabajar en nuestro primer LP, que verá la luz en algún momento de este año, iremos publicando sencillos de manera regular. La manera en la que se consume la música hoy en día, no nos da el lujo de permitirnos, como banda emergente, el estar silenciados todo el tiempo que requiere el trabajo en torno a la grabación de un disco.
5. Hace cosa unos meses lanzabais el videoclip del tema United, junto a Chris Harms de Lord of the Lost, del cual también tenéis subido el making off. ¿Cómo surge esta colaboración y como fue trabajar con él?
En agosto del 2021 Chris Harms publicó un post en Facebook titulado ‘Mi voz en tu canción’. Su intención era ofrecer energía positiva a bandas y músicos que se vieron seriamente afectados durante la pandemia ofreciendo su voz para una colaboración.
De cientos de bandas y artistas de todo el mundo, nuestra demo de United, entre otras demos de otras bandas, fue personalmente escogida por él, y el resultado ha sido un tema del que estamos muy orgullosos. Trabajar con Chris fue muy fluido y una gran suerte por todo lo que representa en la escena. Además se implicó en la producción del tema, algo que recibimos como un regalo extra inesperado, y aparte de la experiencia, supuso un gran aprendizaje por nuestra parte. Además tuvimos la oportunidad de conocer a Lord of the Lost y su crew en persona y pasar el día con ellos en Barcelona, ¡fue brutal!
6. ¿Creíais que iba a tener la repercusión que ha tenido dicho video? ¿Cómo lo estáis viviendo?
Sabíamos que iba a tener cierta repercusión, pero no por nosotros obviamente, ya que por el momento no somos muy conocidos. El auténtico regalo de la colaboración con Chris ha sido que nos ha abierto muchas puertas a varios niveles.Muchos seguidores de Lord of the Lost que se interesaron por la colaboración, han conocido nuestra música y se han convertido en nuestros seguidores. Lo que ha hecho aún más especial a este video y United es que todo ocurrió mientras se completaba la nueva formación de Status of the Dark y de algún modo se convirtió en un himno interno con el que formábamos nuevas amistades entre nosotros, nos sentíamos unidos y con la ilusión por empezar algo nuevo juntos.
7. En cuanto al tema conciertos, ahora que ya tenéis una formación completa, ¿hay algo ya programado?
En estos momentos, estamos centrados en la composición y producción de nuevos temas, y en preparar nuestro directo que queremos cuidar en todos los aspectos para ofrecer un espectáculo de calidad. Esperamos que 2024 sea el año donde ocurra nuestro debut ¡y el inicio de muchos conciertos!
8. Y hablando de directos, que le diríais a la gente para que se animara a ir a vuestros conciertos, ¿qué van a encontrarse sobre las tablas?
Queremos ofrecer un espectáculo muy visual y completo, cargado de energía y buen rollo, y aparte de pasárnoslo bien, queremos conseguir que la gente que acuda a vernos, no solo pase un rato genial, sino que se evada y olvide un poco de sus temas y problemas cotidianos, y que potencialmente nos recuerde por cómo les hicimos sentir, tanto en directo como cuando escuche nuestros temas, y que por todo esto quiera más de nosotros. Al final, ninguna banda es nada sin gente que les siga, y nosotros nos debemos a todos nuestros seguidores.
Por ello, ¡nada nos haría más felices que verlos bailar, saltar, moverse con nosotros, pasándolo genial y cantando juntos nuestras canciones!
9. Sois una banda bastante activa en redes sociales, ¿os auto gestionáis o tenéis ayuda de algún experto en la materia?
En la banda, cada uno de nosotros tiene un rol muy definido, aparte del inherente como músicos, y por el momento, nos autogestionamos en todos los aspectos de la banda, desde la grabación, producción y mezcla de los temas, hasta la producción de los videos, fotos, merch, y por supuesto toda la parte de redes. En la banda, siempre lo ponemos y decidimos todo en común, somos una auténtica democracia para todo, pero cada uno se encarga y responsabiliza de su rol.
10. En cuanto a vuestro sonido, en el que hacéis mezclas muy llamativas, ¿creéis que ya habéis encontrado la personalidad propia en vuestra música? ¿Es difícil conseguirlo?
En este caso, creemos en la evolución continua manteniendo ciertas bases o pilares a nivel de sonido y de estilo.
Tomando como ejemplo a las bandas que más nos influyen, resulta muy interesante ver su evolución con el paso de los años, aún sabiendo en todo momento que es esa banda y no otra. Sin duda, que alguien escuche un tema tuyo y sepa que eres tú y no otra banda, es el deseo de cualquier banda, y no, no es nada fácil conseguirlo, sobre todo cuando experimentas con varios estilos como nosotros. Por tanto, la respuesta corta sería que solo el tiempo lo dirá.
En nuestro caso, tenemos la gran suerte de contar con estudio propio y tener la capacidad de auto producirnos. Esto nos permite experimentar y probar tanto como sea necesario sin importarnos cuanto tiempo invertimos.
11. Pasando un poco a futuro, ¿qué es lo que le depara a Status of the Dark los próximos meses?
¡Mucho trabajo! Pero con mucha ilusión, por ello, lejos de asustarnos por todo lo que nos queda por delante, nos resulta apasionante y emocionante.
Como grandes retos, serían, prepararnos para ofrecer un directo de calidad, finalizar nuestro EP y trabajar en nuestro primer álbum, y confeccionar una buena estrategia para redes para poder promocionar de manera óptima todo nuestro material.
12. En esta última pregunta me gustaría ir más allá y dejar que nos contéis todo aquello que no os hemos preguntado y que os gustaría que si lo hubiéramos hecho.
En la banda Noel es famoso por hablar mucho y dejar audios larguísimos por WhatsApp, textos, etc., En alguna pregunta, sin faltar a nuestra estilo, ya hemos hablado de cosas que no habéis preguntado expresamente, por lo que haremos el ejercicio de hacer una respuesta corta en toda la entrevista. Si alguien ha llegado hasta aquí, ¡le damos las gracias de todo corazón!
13. Pues por mi parte, nada más, muchas gracias por prestarnos un poco de vuestro tiempo y de nuevo, os dejamos a nuestros lectores para que les digáis lo que os apetezca.
¡Muchísimas gracias a ti! Ha sido un auténtico placer tener la oportunidad de hablar sobre nosotros.
A vuestros lectores, les diríamos que lejos de caer en clichés o intentar vendernos a nosotros mismos, simplemente les pediríamos que nos busquen en Spotify y en redes, y que nos escuchen. Nos hará super felices que se queden con nosotros si les gusta lo que escuchan y ven. Y si se quedan, ¡esperamos verlos muy pronto en los escenarios!
Lude, banda que se forma en 2016 por Brian (guitarra) y C. de RAMOS (Voz), se encuentran en plena campaña de promoción de lo que será su segundo trabajo de estudio, Lapso. En EME, hemos tenido la oportunidad de hacerles algunas preguntas.
Os dejamos con lo que nos han contado:
1. Antes de entrar a hablar de discos, directos, etc. Contarnos un poquito como nace el proyecto Lude.
El proyecto nace en 2016 cuando Brian (guitarra) y C. de Ramos (voz) deciden iniciar Lude. Es en 2017 y tras una formación ya solida cuando lanzamos nuestro álbum debut "Huele a Soberbia en espíritus mediocres". Con este disco comenzamos a girar y a mostrar nuestro estilo nu metal fusionado con electrónica y funk.
2. ¿Desde un primer momento tuvisteis claro que querías hacer este estilo de música?
- Sí, desde un principio la idea era hacer Rap Metal con esas pinceladas de Nu Metal y aunque el grupo ha ido madurando, ha cambiado la formación y hemos metido más partes electrónicas esa base sigue estando presente.
3. Sabemos que es bastante difícil moverse en el mundo del rock y el metal con una propuesta diferente, ¿cómo está siendo la acogida en general de vuestro sonido?
- Por ahora estamos recibiendo una gran acogida, al menos así lo sentimos. Con “Huele a Soberbia en Espíritus Mediocres” abrimos un pequeño camino en este mundo tan complicado, y ahora con “Tictac” nuestro primer single de nuestro último trabajo “Lapso”, creemos que hemos hecho unos buenos cimientos para lo que está por venir.
4. Lapso es un disco conceptual y además una especie de continuación de vuestro primer disco. ¿Hablarnos un poco del concepto global y como se os ocurre dicha idea? Que, por cierto, así entre nosotros, yo también soy de 1984.
- Así es, hemos creado un disco conceptual el cual se divide en tres actos o lapsos: “la Caída”, “El Miedo” y “La Aceptación”. Queríamos ofrecer un disco que diera una manera de desahogarnos y soltar lo que tenemos dentro, pero con un sentido y un recorrido. Hemos intentado que cuando escuches el disco vayas pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre teniendo un punto introspectivo en común. De esta manera sentimos que ofrecemos un producto más serio y maduro.
La idea en sí surge cuando nos planteamos hacer un nuevo disco, ya que en el primero hablamos sobre la primera parte del mito de Narciso, pero faltaba una continuación del mismo. Queremos dejar presente también que esto es una duología, el mito y Narciso terminan con este disco, tenemos muchas cosas de las que hablar. Por cierto, muchos de nosotros somos del 84 también, jajaja.
5. Habéis desarrollado todo un mundo alrededor de este lanzamiento, sobre todo a nivel estético y visual, algo que a mí me parece super importante, currarse bien todo lo que envuelve un lanzamiento es primordial, ¿Creéis que a día de hoy esto también ayuda a darse notoriedad y que la gente se interese y se pare a escuchar vuestra música?
-Creemos que es importante tener una identidad y una personalidad. Vimos muy interesante el llegar a la gente no solo con lo que oyen, sino también por lo que ven, estimular varios sentidos a la vez. Nuestra puesta en escena es muy llamativa. Es gracioso oír a nuestros círculos cercanos decir “amarillo Lude” en vez de amarillo neón o fluorescente.
6. Auto terapia, algo que mencionáis en la descripción de “Lapso”. Hablarnos un poco más sobre esto, ya que, por cierto, el tema de las terapias, ansiedad, depresión, salud mental, son cosas que últimamente se mencionan mucho por todas partes.
-Es algo complejo. En el disco hablamos muy por encima de nuestro “otro yo”, ese que nos arrastra hasta el abismo y como le hacemos frente, contra esos demonios que en ocasiones cogen las riendas y nos llevan a la deriva, de como nosotros mismos podemos ser nuestro mayor enemigo, y de cómo en ocasiones somos la solución a todos nuestros problemas. Nuestro propio clima perfecto.
Creemos que muchas personas se pueden sentir identificadas con muchos sentimientos y situaciones que planteamos. Esperamos que les ayude y que vean que no están solos, que todos nos equivocamos, que por mucho que queramos aparentar siempre hay malos momentos, inseguridades y miedos que nos llevan a hacer cosas o tomar decisiones que no son buenas para nosotros mismos.
La salud mental es un tema tabú en nuestra sociedad y creemos que la solución no es ocultarlo como si no pasara nada. Nos alegra que se empiece a visibilizarse. Es una enfermedad real, cualquier persona de nuestro entorno puede estar sufriéndolo sin mostrar signos. Hemos perdido amigos por no conseguir una ayuda a tiempo.
7. Habéis estrenado en forma de videoclip el tema Tic Tac, ¿por qué este tema? ¿De dónde surge la idea del videoclip? Y por último ¿Cómo fue grabarlo?
Es el que abre el primer “Lapso”. Lo vimos muy interesante como carta de presentación. Deja bastante claro la línea que van a seguir los cortes del disco y sobre todo porque es el punto de unión entre “Huele a Soberbia en Espíritus Mediocres” y “Lapso”.
Para entender este mundo que hemos creado vimos interesante empezar con este tema, ya que te pone en situación y entendemos que es un poco enrevesado todo lo que proponemos, pero al fin y acabo la idea es que cada cual haga su interpretación de las canciones y las haga suyas con su propia historia.
La idea surge de la misma portada, Carlos observa la pantalla y se ve en otra realidad a través de ella. Absorbidos por este mundo digital nuestro yo interno lucha con nuestro yo formal para soltar todo lo que lleva dentro. Creo que es la manera más clara y fácil de explicar lo que está pasando dentro de nosotros y en este Lapso.
Grabarlo fue complicado, el tema de reunirnos y que todos estuviésemos libres de COVID y dispusiésemos de tiempo libre, fue lo más difícil de coordinar.
8. Ahora, hablemos de futuro, una vez terminéis la campaña crowdfunding (o incluso antes), ¿cuáles serán los siguientes pasos de Lude?
No paramos de trabajar, acabamos de grabar lo que será nuestro próximo video concept, preparando los directos y alguna sorpresa más, todo esto verá la luz muy pronto.
Debido a que la campaña de Corwfunding no ha llegado a objetivo estamos reorganizando todo lo que teníamos pensado. La verdad que en cierta manera nos ha venido bien para hacer algunos cambios en los dos últimos Lapsos y volver a desarrollar un Verkami más adecuado viendo y conociendo el funcionamiento de la plataforma. Seguramente salga a mediado de junio el primer Lapso y los otros dos para final de año.
9. Ahora, dejo esta última parte para que nos digáis aquello que se haya podido quedar en el tintero, así como dónde pueden seguiros, enlaces para participar en vuestra campaña, etc. Este espacio es todo para vosotros.
Últimamente estamos viendo cómo se cancelan conciertos y festivales por la escasa venta de entradas. Es una verdadera pena. La escena está pasando por su peor momento, ahora más que nunca las bandas os necesitamos, prensa, público, necesitamos vuestro calor. Compartir la música que escucháis, apoyar a vuestros grupos favoritos, y si podéis ir a sus conciertos, no esperéis a última hora a haceros con la entrada.
A nosotros podéis encontrarnos en casi todas las redes sociales, aunque donde más activos estamos es en @lude_band en Instagram. Pasaros y dejarnos un poco de amor.
Gracias por habernos prestado un poquito de vuestro tiempo, un placer poder entrevistaros y esperamos que tengáis mucha suerte con Lapso.
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