ENTREVISTAMOS A JESÚS GUITARRISTA DE DEATH & LEGACY

Death & Legacy, banda zamorana fundada en 2013, que surgió como respuesta a las inquietudes musicales de cinco amigos.

Con influencias musicales muy variadas, pasando por bandas como Arch Enemy, Trivium o incluso Metallica y S.A., Death & Legacy sacaron su EP presentación "Start to Fall" que fue grabado con el productor Dan Diez de Sonovision Rock Lab Studios de Logroño. "Start to Fall" los llevo de gira y compartieron escenario con grandes bandas nacionales e internacionales tales como Angelus Apatrida, Avulsed, Awakening Sun, etc. A día de hoy acaban de finalizar su gira presentación de su último LP "Burning Death" junto a los toledanos Dulcamara y Jesús el guitarrista nos a prestado parte de su tiempo para respondernos algunas preguntas.

1. Bueno Jesús, antes de entrar en materia, nos gustaría, sobre todo para los lectores que no os conozcan, que nos expliques un poco de donde surge Death & Legacy y como habéis llegado hasta aquí.

Surge en Zamora, de cinco amigos que nos conocíamos de hace muchos años, habíamos estado en distintos grupos y teníamos ganas de formar uno juntos más acorde a nuestros gustos musicales. Fuimos poco a poco adelante, ensayando, probando cosas, vimos que nos gustaba mucho, nos divertíamos muccho y decidimos ir a por todas.

2. Y ahora si… entremos en materia, hace relativamente poco, ya que el tiempo pasa que vuela, habéis publicado vuestro primer LP “Burning Death” aunque vosotros ya disponíais de un EP “Start to Fall” y ambos grabados con el productor Dan Diez, contarnos en que difiere el EP del LP a parte de lo obvio, que sería la duración.

Evidentemente. Hay dos diferencias fundamentales, la primera es la incorporación de una segunda guitarra, que refuerza enormemente las partes más rítmicas, dando más pesadez y compactación al sonido a la vez que es un elemento de soporte importante para la melodía, mucho más presente. Y la segunda es la mayor dedicación y protagonismo a la voz, a sus tesituras y los coros.

3. ¿Y como fue el proceso de grabación de “Burning Death”? ¿Os encontrasteis trabas en el camino o fue todo rodado?

El momento de la grabación estuvo todo controlado. Teníamos la idea muy clara de que queríamos que sonara y cómo, lo llevamos muy trabajado, y además, contando con Dan con su gran experiencia, todo es mucho más fluído, sabe llevar muy bien el tempo necesario en cada momento.

4. Y si miras el disco desde fuera, aunque sabemos que un disco es una obra completa de principio a fin y sin alteraciones, ¿con que tema te quedas? ¿eliminarías o cambiarías alguno?

Bueno, desde mi punto de vista más personal, una de mis canciones preferidas es RISE. Estamos muy satisfechos del resultado final y no creemos que hayamos dejado nada “en el tintero”.

5. Nos explicarías un poco la temática de los temas, aunque sea un poco por encima. Ya se sabe que al oír un tema al final cada cual le pone su significado pero a nosotros nos gusta conocer la realidad de la creación de los temas.

La temática general versa sobre la muerte, sensaciones que te deja y que tu dejas, y de como las personas lo asimilamos, reaccionando con miedo, ira, frustración, etc...

6. ¿Os encasillaríais en algún estilo de metal en concreto? Te hago la pregunta porque después de escuchar vuestro disco hemos encontrado toques tanto de un metal más clásico como de un death más marcado y oscuro así que nos gustaría saber vuestro punto de vista.

Bueno, siempre a esa pregunta nos defino en Metal Melódico, que aun que es muy extenso, creo que es el que mejor nos define, pues es metal y tiene melodía. Al estar influenciado por muchos estilos, como bien dices, pues dejamos que cada uno ponga sus propias etiquetas.

7. Sabemos que acabáis de terminar vuestra gira junto a Dulcamara, presentando el disco, ¿Cómo a sido para vosotros? ¿Lo habéis llevado bien?

Es una gran experiencia de la que aprendes kilómetro a kilómetro, aparte de la satisfacción de poder presentar tu disco en cada ciudad. Intentamos absorber todo lo que nos transmite cada viaje y madurar con él.

8. Y esta gira, ¿cómo habéis visto al público en vuestros directos?

Siempre muy entregado y participativo, así da gusto tocar!! jajajaj

9. Porque hablando del directo… para los que no hayan tenido ocasión de veros todavía, ¿Qué se puede encontrar alguien en uno de ellos?

100% de actiud y de entrega en cada canción y en cada nota. Vamos a cada sitio a dar todo lo mejor de nosotros, y cuando el esfuerzo es tan sincero se ve y se contagia.

10. Y después de tantos conciertos ya dados, y los que quedan todavía, ¿Os habéis encontrado con algún problema destacable en alguno de ellos?

Afortunadamente no, siempre hay pequeños flecos habituales derivados de viajar, pero que se han podido subsanar sobre la marcha, aunque en algunos sitios no tenían muy claro que música haces y a que se enfrentan.

11. Y alguna anécdota que se pueda contar.

De esas hay 50 por concierto... En relación a lo anterior hablado, tocamos en un local que después de montar, en la prueba de sonido aparece el dueño con un sonómetro y nos tenemos que empezar a ajustar... bajando... bajando... encintando hasta los platos.... bajamos tanto que yo creo que el radio cassette de los coches que pasaban sonaban más alto.... en fin...

12. Pasando a un lado un tanto más personal, ¿tienes alguna manía como músico? O ¿tienes algún objeto que siempre vaya contigo o con vosotros a la hora de subir a un escenario?

No somos en ese sentido demasiado maniáticos... Yo intento tocar siempre con unos calcetines de Garfield... jajajajaj... y hasta ahí puedo leer.

13. Y bueno… después de todo lo vivido y lo que os queda por vivir, ¿Qué perspectivas de futuro os esperan o esperáis? ¿Quizás salir fuera de España?

Queremos seguir presentando el disco por la mayor parte de España posible, intentaremos en ello después de verano.... Europa aún queda lejos... Pero si te asomas lo suficiente puedes verla en el horizonte jejejejej

14. Por nosotros esto es todo, a sido un placer poder entrevistarte y te dejamos a nuestros lectores para que les digas lo que quieras, como próximas fechas por ejemplo.

Muchas gracias a vosotros por vuestra dedicación y trabajo... Nos vemos en el ACORDES DE ROCK!!

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ENTREVISTAMOS A AGAINST THE WAVES

Against The Waves es una banda de madrileños que se fundo en el año 2008 y desde sus inicios hasta el día de hoy han grabado un EP y dos discos, de los cuales el ultimo esta apunto de ser publicado.

En 2013 fueron ganadores del Band Contest del famoso festival Resurrection Fest, entre más de 500 bandas participantes, asi que actuaron en el escenario principal junto a grandes bandas como Killswitch Engage, Trivium, Slayer, Bad Religion o Comeback Kid entre muchas otras.

Y con motivo de su participación en lo que a sido el Destroyer Fest, Destroyer Management nos han ofrecido la oportunidad de poder entrevistarles asi que aquí os dejamos lo que estos madrileños nos dijeron.

1. Against the Waves nació en 2008 en Madrid y desde entonces a llovido mucho, pero antes queremos saber vuestro pasado y que así nuestros lectores os conozcan mejor. ¿Como terminasteis aquí? Y ¿cual es la historia hasta llegar a lo que se convirtió en Against the Waves en 2008?

Buenas! Formamos Against The Waves en 2008 y como bien dices, mucho ha pasado desde entonces. Fue el año en que grabamos nuestro primer EP “Furious And Lonely Conversations” y cuando empezamos a dar nuestros primeros conciertos en Madrid. Por aquel entonces formábamos la banda Alber y Nan a las guitarras, Raúl al bajo, Lucho (Distance, Dremenuart) en la batería y Mike a las voces. En 2009 Raúl dejó la banda y entró Guille poco antes de dar un concierto que dimos con Parkway Drive, y ha seguido con nosotros desde entonces. En 2011 Lucho se fue y Daniko le sustituyó, entrando a la vez que él Dejota como encargado de electrónica, samplers, teclados y segundas voces. Con esta formación grabamos nuestro primer disco “The Golden Hive” (2012) en The Metal Factory Studios con Alex Cappa (Vita Imana, Thirteen Bled Promises, Dawn Of The Maya...) como productor. En 2013 Jesús entró en la banda ocupando el lugar de Alber y poco después grabamos un especial de Radio Nacional de España y tocamos en el Resurrection Fest como ganadores de su Band Contest. Después de aquello empezamos a componer nuestro segundo disco, que hemos grabado en EEUU el verano pasado con el productor Joey Sturgis (The Devil Wears Prada, Asking Alexandria, Of Mice & Men, Emmure, We Came As Romans...). Actualmente estamos preparando la salida de este disco con la misma formación.

2. Y la típica pregunta que quizás os hayan hecho mil veces, ¿de donde surge el nombre de la banda?

Poner un nombre a tu banda puede que sea una de las cosas más complicadas... siempre intentas que tenga algún significado, que sea fácil de recordar o de pronunciar, que no esté ya cogido, etc. Llega hasta un momento en el que pondrías casi cualquier nombre con tal de poder empezar a tocar! Suponemos que Against The Waves fue el primero que reunió esos requisitos en mayor o menor medida y que nos gustó pese a no ser el colmo de la originalidad. Además, muchas de nuestras letras por aquel entonces eran bastante oscuras y el nombre contrastaba bastante bien. Indicaba una lucha contra una fuerza que escapa a nuestro control (como casi todo en la vida), pero una lucha al fin y al cabo. Es importante recordar que hay cosas por las que merece la pena levantarse por muchas veces que te tumben y mantener esa actitud día a día, ganes o pierdas.

3. Vosotros mismos en vuestras redes sociales os etiquetas dentro de Metal, Hardcore y Rock, ¿era vuestra idea hacer este estilo de música cuando empezasteis? ¿que os empujo o influencio en hacer lo que hacéis?

Nosotros creemos en la variedad y en la melodía por encima de todo, y es algo que siempre tuvimos claro. Cuando empezamos sólo había un puñado de bandas en España que hicieran metalcore melódico y eso nos ayudó a diferenciarnos un poco. En principio éramos una banda más “al uso”; no incluíamos electrónica y teníamos más que ver con bandas de metal y metalcore más directas como As I lay Dying, Killswitch Engage o In Flames. Pero no nos gusta estancarnos ni limitarnos a un sólo estilo, así que fuimos probando cosas nuevas, haciendo lo que nos gustaría tocar o escuchar en cada momento. Escuchamos música muy diferente y cada uno siempre aporta su propia visión o su granito de arena a la mezcla... ya venga inspirado por Meshuggah, Biffy Clyro, Comeback Kid, Protest The Hero o The Prodigy, por poner unos ejemplos! De ese modo empezamos a experimentar con sintetizadores y samplers, manteniendo el toque de música extrema, estribillos más cercanos al pop/rock, solos de guitarra, partes más hardcore... si funciona para nosotros, se incluye. En el nuevo disco hemos pulido cada uno de esos aspectos y explorado algunos nuevos como efectos y sonidos cercanos al post-rock. Hasta tenemos una balada!

4. Y hablando de etiquetas... Hoy en día hay miles de estilos de metal, unos más nuevos otros más clásicos... ¿Creéis en este tipo de etiquetas?

Actualmente las etiquetas en algunos casos pueden resultar hasta ridículas, hay tantísima saturación de bandas en todos los estilos que se busca casi desesperadamente una forma de subdividir y aislar al máximo cada género, y así surgen categorías casi impronunciables... Al fin y al cabo todas acabamos bebiendo de los mismos palos “clásicos” como metal, hardcore, rock, punk, electrónica y demás. Las etiquetas son útiles a la hora de presentar nuevas bandas al público y que éste sepa más o menos qué tipo de sonidos esperar, y que pueda resultarle más llamativo a priori escuchar un grupo si se encuentra dentro de un género determinado. Pero también puede ser contraproducente, ya que puede echar para atrás a muchos oyentes potenciales que sientan cierto “rechazo” o tengan prejuicios a determinadas etiquetas. Es un tema complejo y que muchas veces entra más en el terreno del marketing que en artístico/estilístico de una banda. A veces, por mucha fusión de estilos que tenga un grupo, es mejor no inventarse nombres y mantenerlo simple.

5. Y entrando ya en materia, sabemos que estáis apunto de estrenar vuestro ultimo trabajo y que lo grabasteis el verano pasado ni más ni menos que en Detroit (EEUU). ¿Como fue la experiencia?

Fue algo único sin duda. Trabajar con un productor como Joey Sturgis (que ha sido responsable de la producción de muchos grupos que nos encantan) y su equipo es algo que prácticamente casi cualquier banda de nuestro estilo sueña con poder hacer alguna vez, no sólo en España sino en el resto del mundo. Consideraron que teníamos algo diferente que ofrecer a lo que estaban acostumbrados con las bandas de allí y nos ayudaron a desarrollarlo a un nivel de primera división. Cuando surgió la oportunidad y contactaron con nosotros no lo dudamos. Está siendo un proceso largo y hemos trabajado como nunca, pero ha merecido la pena. Hicimos la preproducción en Madrid y grabamos e hicimos arreglos en los Metro 37 Studios de Detroit durante casi un mes. Las instalaciones, el equipo y la profesionalidad de los ingenieros fueron una pasada y nos ayudaron mucho a conseguir exactamente lo que queríamos. Tienen una forma de trabajar bastante diferente, y fue muy interesante ver hasta dónde podíamos llegar con los medios de que disponían.

6. Contarnos un poco... ¿este trabajo va en la misma linea que vuestro EP “Furious And Lonely Conversations” y vuestro primer LP "The Golden Hive" ?

Como ya hemos dicho, no nos gusta limitarnos a la hora de componer. Cada canción y por consiguiente cada nuevo disco es producto de un momento determinado y de su contexto. Si realmente te gusta y vives la música día a día es muy fácil (y sano) escuchar de todo, y evidentemente vas a encontrar inspiración y nuevos sonidos en casi cualquier parte. De igual modo, el plano personal de quien escribe la música afecta no sólo a las letras sino a la atmósfera general del disco. Seguimos sonando a nosotros, pero hemos querido probar bastantes cosas nuevas y no estancarnos. También, como consecuencia de la madurez que hemos conseguido a base de tocar muchas horas juntos y la entrada de un nuevo guitarrista, muchas otras cosas han cambiado. Hemos querido hacer canciones más redondas y con un propósito más definido... cuando sacas tu primer disco puedes acabar pecando de querer demostrar y abarcar demasiado en pocos segundos y haciendo que la canción no respire como debiera. Así que en general son canciones menos enrevesadas en estructura y más naturales, aunque por otro lado hemos querido potenciar los puntos fuertes de Against The Waves... todos hemos mejorado bastante con nuestros instrumentos y las partes complejas siguen ahí, las partes más épicas, melódicas, agresivas, electrónicas lo son aún más que en “The Golden Hive”. Queríamos que cada canción pudiera mantener el tipo tanto como parte del conjunto del álbum como por separado y creemos que eso ha beneficiado bastante a nuestro sonido y a nuestra forma de componer.

7. ¿Tenéis ya fecha de lanzamiento?

Actualmente estamos siguiendo unos pasos previos al lanzamiento del disco con nuestro productor, haciendo bastante “trabajo en la sombra”... de modo que no contamos con una fecha oficial de publicación por el momento. Estamos trabajando para que todo lo que rodee a la salida del disco sea especial e importante para el futuro de Against The Waves y para los que esperan estas nuevas canciones, así que aunque nos morimos de ganas por enseñar nuestras cartas, preferimos no tomárnoslo con demasiadas prisas y hacer las cosas bien. Ya se sabe que hay mucho más en juego y en lo que trabajar en un disco nuevo más allá de las canciones, aunque al final sean lo más importante!

8. A pesar de que todavía el disco no esta en el mercado, habéis tocado ya alguno de los temas nuevos en algún concierto, ¿que tal a sido la acogida del publico?

Hemos decidido incluir algunos temas del nuevo disco en directo, y ya hemos podido tocarlos en dos fechas por el momento. No sólo nos sirve para ir viendo la reacción del público, sino a modo de “rodaje” antes de la presentación del álbum y la gira posterior. Ya que “The Golden Hive” lleva más de dos años a la venta, nos parecía importante ir variando el set list y dar un aliciente extra a quienes nos vean en directo. La acogida ha sido muy buena, sabemos que son temas que nadie más que nosotros ha escuchado y es imposible que se sepan las letras o las partes, pero han generado bastante movimiento y reacciones muy positivas, por lo que estamos agradecidos y con más ganas aún de seguir tocándolas una vez el disco haya salido.

9. Y pasando a los conciertos, en 2013 resultasteis ganadores del Band Contest del famoso festival Resurrection Fest, ¿que supuso para vosotros? ¿como fue tocar en un escenario de tal calibre y compartiéndolo con bandas de renombre?

Pues ya han pasado dos años, pero fue tan intenso y especial para nosotros que lo recordaremos toda la vida. Siempre es un honor ser incluido en el cartel de un festival como el Resurrection, pero haberlo vivido como nosotros fue brutal. Ver todo el movimiento y empeño de nuestros seguidores en internet para que resultáramos ganadores con el primer puesto fue algo muy bonito, y por lo que jamás podremos dar suficiente las gracias. En cuanto al festival en sí, nosotros llevábamos acudiendo como espectadores desde prácticamente la primera edición (y ya van diez), así que poder formar parte de algo tan grande y único en nuestro país fue una experiencia que transforma a cualquier banda underground. La organización y el trato fueron perfectos, y compartimos nuestra actuación en el escenario principal con cientos de amigos y curiosos que se acercaron a vernos... imaginad el subidón que fue para nosotros! Notamos que algo empezaría a cambiar para Against The Waves en ese fin de semana y desde entonces no hemos parado de currar para llegar a más y más gente y que aquel día no se convirtiera en algo puntual, y así pudiéramos tener más oportunidades como esa trabajando y gracias al apoyo de la gente que nos sigue.

10. Y pasando a otro contexto un tanto más "personal"... Podríais recordar lo peor que os a pasado en un escenario.

Hace un par de años hubo un pequeño incidente en un concierto que dimos en Gijón... cuando tocamos en sitios pequeños tendemos a ponernos algo más intensos de lo normal al estar tan cerca del público. Y por accidente, Guille (bajista) saltó un poco más de la cuenta en un breakdown y el mástil del bajo aterrizó en la cara de una chica que estaba viéndonos... Por suerte no se hizo nada, pero nos quedamos bastante preocupados por ella! Por las molestias y para evitar futuras demandas le regalamos un disco.

11. Y alguna anécdota divertida, algo que os haya pasado a vosotros o con alguien del publico, por ejemplo.

Pues como todos somos muy buenos amigos en la banda, siempre estamos haciendo el idiota y surgen bastantes historias surrealistas... aunque seguramente algunas de las anécdotas más divertidas las haya protagonizado Nan (guitarra), que aunque lleva ya bastantes años en España en algunos momentos ha tenido situaciones comprometidas por el idioma con gente del público o de otras bandas... Aún recuerda cómo, cuando el guitarrista de Parkway Drive se acercó a él después de nuestro concierto para felicitarle, le dijo “gracias por venir a vernos”. Al parecer no le reconoció en ese momento (y eso que era alguien hablándole en inglés en un concierto en Madrid) y el australiano se quedó bastante confundido! Después se dio cuenta y le pidió disculpas. También podemos recordar cuando Mike (cantante) se quedó tirado en medio de la nada con la furgoneta y todo el equipo que llevamos al Resurrection Fest, y el resto del grupo estaba tan ricamente comiendo pulpo en una feria que encontraron de vuelta a Madrid. Mientras él les enviaba fotos de la furgo humeando ellos contestaban con fotos del banquete. No sabríamos decir si esta anécdota fue graciosa o una gran putada... dependerá de quién la cuente!

12. Y ahora que ya os conocemos mejor, contarnos ¿cuales son vuestros planes de futuro?

Como comentábamos antes, ahora estamos totalmente centrados en la publicación del disco. Estamos grabando vídeos para los primeros singles y lyric videos que esperamos poder estrenar dentro de poco. Queremos compaginar esto con dar todos los conciertos que nos sean posibles, hay muchos sitios que aún no hemos visitado y en los que nos encantaría tocar. En cuanto podamos, nuestra intención es darnos a conocer fuera de España con el nuevo disco y poder dar conciertos en EEUU y otros países, que al fin y al cabo debería ser el grueso del trabajo de una banda: tocar y tocar dondequiera que podamos.

13. Y para finalizar, deciros que a sido un placer poder entrevistaros y os dejamos vía libre para que les digáis a nuestros lectores lo que queráis y sobre todo en que próximas fechas podrán disfrutar de vuestro directo.

El placer ha sido nuestro, muchísimas gracias por ofrecernos la entrevista. Sólo decir a los lectores que estén atentos a nuestras redes sociales, próximamente iremos subiendo nuevo contenido relacionado con el nuevo disco! A todos aquellos que quieran acompañarnos en concierto y escuchar algunos temas nuevos, tenemos dos fechas confirmadas en Madrid (24 de Abril en el Destroyer Fest y 12 de Junio junto al grupo francés Merge) y estamos cerrando más fechas y festivales por toda España. Muchas gracias por todo!

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ENTREVISTAMOS A QUASSAR

La banda de Death-Thrash metal afincada en Ciudad Real, Quassar, están presentando su nuevo trabajo de estudio "AlieNation".

Después de grabar un EP debut, "Evolution to Annihilation" en 2013 y de sacar un single junto a su primer videoclip "Injection", Quassar se lanzaron a grabar su primer larga duración, el cual a visto la luz en este mes de abril de 2015.

Con motivo de este lanzamiento los chicos de Quassar nos han cedido un poco de su tiempo para contestarnos a unas preguntas y aquí os mostramos lo que nos dijeron, así que si queréis saber mas solo tenéis que seguir leyendo.

1. Los inicios de Quassar datan allí por el 2012, pero antes de ser Quassar, explicarnos un poco vuestra trayectoria para que nuestros lectores os conozcan.

Somos músicos que hemos estado en otros proyectos anteriormente, por lo tanto generalmente no somos músicos noveles. Sabemos lo que tenemos que hacer y cómo hacerlo, y con la formación actual de QUASSAR queremos y esperamos llegar mucho más lejos que con nuestros anteriores grupos o proyectos.

Por ejemplo, J.Guti empezó su vociferación en ANTE TODO CALMA, después le reclutaron en KONDENA para “Primitiva Devastación” y posteriormente en INFERNAL REDNECKS.
J.F. Tercero empezó de guitarrista en INHUMAN e INFERNAL REDNECKS donde también comenzó a dedicarse a las grabaciones propias de los grupos (él se ha hecho cargo de los mandos a la hora de grabar “Evolution to Annihilation” y “AlieNation”) y también está de guitarrista en BUITRE HUMANO actualmente, que él también se ocupó de la grabación del primer E.P. homónimo.

Arturo Camacho comenzó de guitarrista en ORION, BYLETH y MORPHING INTO PRIMAL, uniéndose posteriormente a QUASSAR al bajo.

J.J. Aranda viene de muchos proyectos paralelos y de diferentes estilos, es un chico joven que estudia música y aporta mucha técnica al grupo, empezó en FUNKY BUSTERS, siguió en LATIN BUSTERS, BIG BAND, BUSTERS BLUES BAND y actualmente también está con nuestros hermanos TIEMPOS DE IRA.

Chus Rodríguez es un veterano de la batería prácticamente aquí en nuestra ciudad y se ha amoldado perfectamente después de su incorporación, él ha estado en HAERESIAN, SINESTESIA, OSIRIS, SHOT TO HEAD, INCISSION y MORPHING INTO PRIMAL.

2. ¿Y de donde surge Quassar exactamente? ¿Cómo nace la idea de este proyecto?

QUASSAR surge de la amistad forjada entre J.F. Tercero, J. Guti y Foski. Un día se ponen en contacto y deciden crear un nuevo proyecto más propio, más común a sus gustos musicales y de una autonomía más propia. A partir de ahí, nace QUASSAR con la posterior incorporación de Sergio Fernández a la batería y quedando completa la formación, la cual grabó el primer E.P. “Evolution to Annihilation”.

3. AlieNation, es el nombre que habéis elegido para vuestro nuevo trabajo de larga duración, el cual vio la luz el pasado 17 de abril, contarnos, AlieNation a pesar de tener letras mas tabú y de demostrar esa evolución que habéis tenido como banda, ¿Tiene algo de vuestros anteriores trabajos?

Claro que si, aún posee la esencia que creamos con nuestro primer E.P. sólo que “AlieNation” es una especie mucho más evolucionada debido a las aportaciones de las nuevas incorporaciones. Es la verdadera progresión que queríamos lograr en la banda, un gran giro de tuerca al death metal sin perder la esencia, cada componente ha proporcionado su mejor labor y honestamente, hemos logrado con creces y superar nuestras expectativas totalmente.

4. ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar un larga duración? ¿Difiere mucho a las grabaciones de vuestros anteriores EP's?

Pues en realidad es la misma experiencia debido a que lo hemos autogestionado nosotros, solo que grabas más canciones y requiere más tiempo en todos los aspectos para dejar un trabajo bueno bien finiquitado.

Lo único que difiere es que un E.P suele ser más corto que un larga duración, por lo tanto solo es el tiempo en lo que se tarda en grabar, mezclar y después masterizar, lo demás es igual.

Siempre es una ilusión muy grande publicar tu nuevo trabajo, por lo tanto, lo disfrutamos y nos lo pasamos genial grabándolo.

5. Bueno en algo tenia que diferir aunque haya sido en el tiempo... y contarnos un poco más sobre AlieNation, ¿qué van a encontrar al escuchar el disco de principio a fin? ¿De qué hablan los temas?

Encontrareis la pura esencia de QUASSAR death/thrash metal manufacturado en La Mancha, un sonido casi extremo de ritmos con tempo elevado, guitarras con afinación grave, una base rítmica machacante y una voz que varía mucho en registros como en guturales, toques shriek y agudos desgarradores.

Los temas tratan de influencia malvada reptiliana, asesinatos disfrazados de suicidios por medio de gobiernos o agencias secretas por revelar información confidencial o por miedo a ser revelada, hallazgos de naves vimana, ocultación ovni y extraterrestre, teorías conspirativas de la tierra hueca, desapariciones en el triangulo del dragón de Japón, potentes armas como H.A.A.R.P. y SURA, el poder de la visión remota o una historia macabra ficticia de científicos que secuestran a un individuo para experimentar con él.

6. Y sobre el diseño de la portada... esa mezcla alienígena con una especie de monumento Azteka... ¿de quién es el diseño y la idea?

La idea del monumento azteca fue nuestra, de darle una visión más personalizada al grupo y a la temática, luego Jesús Blanquet de Icarus Empire Arts fue quién se encargó de desarrollar ésta maravilla de portada, detallar todo y dejar un trabajo muy logrado, perfecta para nuestro gusto e ideal para la idea de la temática de las letras.

7. ¿Cómo os habéis repartido la tarea de composición? ¿Cada uno tiene un rol o en local de ensayo lo habéis hecho en conjunto?

Básicamente, J.F. Tercero se encarga de las estructuras compositivas, la manda a los demás para estudiarla y trabajar en la idea del tema, luego cada uno personalmente trabaja en su parte y se va currando en el local hasta que queda terminado.

8. Este sábado 18 de abril hacéis la presentación oficial del disco en la Sala Nana de Ciudad Real. ¿Qué van a poder ver en este primer concierto con este nuevo disco AlieNation?

Verán y sentirán la energía que desprenden 5 tíos haciendo música con muchísimo gusto.
Potencia y brutalidad que no podréis parar de hacer headbanging o de meteros en los pogos a muerte… mucha fiesta y buen rollo.

Quien vaya a este bolo tendrá el privilegio de ver el primer show de “AlieNation” y de sentir en sus propias carnes todo lo que el disco trasmite, que en directo será mucho más acentuado.
Si tenéis la oportunidad de poder venir no os arrepentiréis.

9. Una vez que el disco empiece a rodar, ¿tenéis pensado organizar una gira presentación? De ser una respuesta afirmativa ¿Porque ciudades os gustaría tocar?

Somos un grupo humilde por lo tanto, no podemos decir todas las fechas y ciudades donde estaremos ya que aún hay muchas cosas sin cerrar, así que estad atentos/as a nuestras redes sociales que iremos informando de todo.

Estamos mirando agencias de promotores y management para llegar a más sitios y meternos donde podamos y nos dejen…jeje
Verdaderamente, nos encantaría tocar en todos los sitios posibles para empapar a todo el mundo con nuestra música.

10. En 2013 publicasteis un vídeo del tema Injection, incluido en AlieNation, ¿tenéis pensado grabar algún otro? De ser así ¿tenéis ya el tema o sabéis de que tema lo haríais?

Pues sí que tenemos uno en mente que lo hablamos cuando estábamos terminando la grabación de “AlieNation”, aunque de momento creo que deberá esperar porque estamos muy liados, pero más adelante seguro que os damos una sorpresita. El tema elegido fue “Internal State Experience” y la idea es de video play through.

11. Y ahora... en estos momentos ¿Cómo se presenta el futuro para Quassar?

Se presenta bien, hay muy buenas críticas con “AlieNation” estamos llegando a todos los medios posibles para propagar nuestra “AlieNación” y llegar a la máxima audiencia posible, tenemos bolos ya programados y estamos buscando más.
Está todo a punto, estamos muy felices y con muchas ganas de repartir cera.

12. Bueno chicos... y centrándonos en vuestro lado más personal, ¿cuál ha sido el peor y el mejor momento de la banda en estos 3 años de trayectoria?

Los peores momentos siempre han sido en la salida de nuestros ex compañeros, ya que son amigos, muy buenas personas y siempre duele ejercer cambios.
Probablemente, el peor momento de la banda fue cuando Foski ya había tomado la decisión de abandonar QUASSAR y nos rayamos pensando en el presente y futuro de la banda, que no se dirigía a ningún sitio y se estancó todo. Aún así, sacamos fuerzas y tiramos del grupo.
Los mejores momentos siempre son el tiempo invertido en el grupo y con los compañeros, la misma sensación que te impulsa a hacer la música que amas, conocer gente y compartir escenario con grupos extraordinarios… Y una de las mejores sensaciones, por no decir la mejor, es grabar un discazo como “AlieNation” y que la gente y los medios te feliciten por la gran labor que hemos y estamos haciendo.
Nos estamos esforzando y nos esforzaremos aún más para poner “AlieNation” en el sitio que le corresponde por lo menos a nivel nacional.

13. Si tuvierais que cambiar algo de vosotros mismos como músicos ¿qué sería?

Estamos muy orgullosos con nuestro nuevo trabajo, con los ensayos y con el buen rollo que hay en el seno de la banda, nos apreciamos mucho mutuamente y no cambiaríamos nada.
Estamos en momento de plenitud total y hay que aprovechar para darlo todo en todos los aspectos.

14. Si tuvierais que elegir uno o dos temas de vuestra colección musical, ¿Cuáles serían?

Eso sí que es una pregunta muy difícil de responder…jajaja
Para gustos los colores, cada uno tendrá sus gustos propios, amor o aprecio especial a ciertos temas.
De nuestro “Evolution to Annihilation” sería “First Multinational Empires” quizás por ser un tema muy completo y “Relinquisition” por ser una patada en la boca.

De “AlieNation” están ahora flipando con “Elite”, pero en general el disco según nos dicen, engancha muchísimo y cada tema no es igual que ninguno anterior. Cada tema te lleva a la situación que se cuenta por lo tanto eso de momento, preferimos dejárselo a los oyentes porque a nosotros nos gustan todos.

15. Y para ir terminando, deciros que ha sido un placer entrevistaros, que tengáis mucha suerte con AlieNation y que sigáis así, ya que sois una de las pocas bandas que conozco que se manejan muy bien en la auto­gestión de todas vuestras propias necesidades, así que para acabar os dejamos a nuestros lectores para que les digáis lo que queráis.

Es un halago para nosotros que reconozcan el enorme trabajo que conlleva tirar de una banda hacia adelante, el autogestionarte todo y lograr algo tan sumamente grande como lo es para nosotros “AlieNation”.

Os recomendamos que contribuyáis todos con el apoyo a las bandas de vuestra provincia y país, que hay bandazas muy grandes que sacan trabajos sobresalientes y que no tienen la oportunidad que poseer grandes contactos o de tener un buen bolsillo lleno de billetes.

A quien no haya oído “AlieNation” aún, que lo escuche entero que es un discazo y os va a encantar.

Y por último, gracias enormes a EME: El Metal en España por su interés y apoyo a QUASSAR.
¡¡Nos vemos en los escenarios!!

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ENTREVISTAMOS A BONES OF MINERVA

Los madrileños Bones of Minerva, banda de rock alternativo que nacio en 2013 y que grabaron su primer EP "Shot" en marzo de 2014 serán los encargados de abrir en el festival Destroyer Fest el próximo 24 de abril.

Y con motivo de este festival hemos tenido la oportunidad de entrevistarles de la mano de Destroyer Managemente, así que nosotros ni cortos ni perezosos les hicimos varias preguntas, las cuales aquí os dejamos para que veáis que nos dijeron.

1. Buenos chicos, para empezar, nos podéis explicar de donde surge Bones of Minerva y contarnos un poco vuestra trayectoria hasta llegar a formar parte de este proyecto.

Todos hemos estudiado música, Chloé y Koa estudiaron en un conservatorio, Chloé y Blue estuvieron en un grupo de metal juntas, Koa en otro... Nosotras nos conocemos desde pequeñas y siempre quisimos tener un grupo, y llegamos a un punto en el que estábamos un poco cansadas de lo que oíamos y queríamos intentar hacer música nueva. Lo más jodido fue encontrar un batería, hasta que por fín llegó nuestro chico Koa y su barba y empezamos a tirar.

2. Vuestro primer EP “Shot” ya ha cumplido un añito así que no puedo evitar preguntaros si estáis ya trabajando en algo nuevo.

La verdad es que llevamos componiendo desde que sacamos Shot ¡y nos molaría grabar este año!

3. En el caso de que al fin decidáis grabar este año vuestro siguiente EP o LP, ¿recurriríais a un proyecto tipo Crowdfounding?

Por qué no, ahora mismo es de los pocos sitios donde cualquier tipo de artista puede conseguir medios y apoyo para hacer un proyecto que igual no sería posible de otra manera.

4. Y a la hora de hacer vuestra música, ¿os consideráis influenciados por alguna banda en concreto?

Siempre discutimos mucho por esto porque todos tenemos influencias distintas. Pero por decir algunas: Deftones, SOAD, Tool, Mastodon…

5. Y el tema estilos... con tantos estilos de metal que hay y que no paran de salir, por cierto, ¿donde os encasillaríais? Si es que os encasilláis en alguno.

Pues no sabríamos donde meternos, pero si tuviéramos que decir uno sería “metal alternativo”.

6. El próximo 24 de abril estaréis abriendo el festival Destroyer Fest, ¿como se presenta este festival? ¿lo esperáis con ganas?

¡¡¡Pff muchísimas!!! Es la mayor oportunidad que hemos tenido hasta ahora, además de que va a ser una noche de la hostia. Ha habido mucho curro detrás para poder mover a todas las bandas y hacerlo bien, que parece que es difícil en esta industria, se lo agradecemos muchísimo a Destroyer Management!

7. Y seguro que será un gran festival... Hablando de conciertos, ¿Tenéis ya alguna otra fecha confirmada?

El 30 de Mayo tocamos con Avida Dollars (que también van al Destroyer) en nuestro maravilloso pueblo de Collado Mediano jajaja

8. Y pasando al lado personal que aquí en EME tanto nos gusta. ¿Porque elegisteis el instrumento que tocáis a día de hoy?

Koa: Antes tocaba la trompeta en el conservatorio pero al no verme a nivel profesional en este estilo, decidí dejarla y empezar con la percusión.

Ruth: Desde que era pequeña me flipaba la guitarra, mi padre me ponía Hendrix a todas horas así que nunca me planteé mucho tocar otro instrumento.

Blue: Siempre me ha gustado cantar, desde los 6 años.

Chloé: Soy violinista pero cuando formamos el grupo no quería tocar el violín y algo tenía que tocar, así que como me molaba la base rítmica empecé con el bajo. 

9. ¿Tenéis alguna anécdota divertida que contar que os haya pasado desde que sois músicos?

Estuvimos  aguantando a un perro que se tiraba pedos de esos que espesan el aire mientras estaba sentado encima de nosotros durante toda la grabación. Toda. Por lo visto no le sentaban bien los lácteos.

10. ¿Y que es lo peor que os ha pasado en un escenario? 

En la presentación del EP a Ruth se le rompió una cuerda de la guitarra y no tenía ni cuerdas ni una de repuesto. Tuvimos que parar el concierto mientras iba a por otra guitarra...

11. Bueno... y ¿que perspectivas de futuro le esperan a Bones Of Minerva?

Este verano queremos tocar fuera de Madrid, y pensamos llegar todo lo lejos que podamos.

12. Esperamos poder veros en alguna de las ciudades a las que vayais. Y nada por nuestra parte ya no tenemos nada más que deciros, solo que a sido un placer poder entrevistaros y sacaros un poco de vosotros y que os dejamos a nuestros lectores para que les digáis lo que os apetezca.

Muchísimas gracias por esta entrevista y no os perdáis el Destroyerfest ¡¡que va a ser épico!! Podéis escucharnos en bandcamp, soundcloud y youtube, ¡pero sobre todo pasaros por uno de nuestros conciertos!
FB, Twitter, Youtube, http://bonesofminerva.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/bonesofminerva 

https://www.facebook.com/bonesofminerva/timeline

ENTREVISTAMOS A BLACKENED SIGHT

Los madrileños A Blackened Sight son una banda de metalcore, groove y melodic death metal que nacieron en el año 2012.

En ese mismo año publicaron su primer EP homónimo y en este año 2015 están presentando su primer larga duración "Bodies on The Road" en cual a sido grabado, mezclado y producido en The Metal Factory Studios de Madrid por Alex Cappa durante los meses de diciembre de 2014 y enero de 2015.

Con motivo de este nuevo disco y del festival Destroyer Fest, Destroyer Management nos han ofrecido la oportunidad e poder entrevistarles, así que los chicos de A Blackened Sight nos dedicaron un rato para respondernos a unas preguntas y aquí os dejamos lo que nos dijeron.

1. Hola chicos, para empezar y que todo el mundo os conozca mejor, nos contáis como terminasteis siendo A Blackened Sight, ¿cual es vuestra historia?

A Blackened Sight nace como resultado de una importante sucesión de cambios en la alineación de la banda, que anteriormente tenía otro nombre. Estos cambios estuvieron produciéndose hasta justo antes de entrar a grabar el primer EP. Fue en ese momento (en el propio estudio) donde se decidió el nombre actual y donde empezó a consolidarse la formación actual.

El último en entrar, tras el paso de algunos baterías, fue Carlos "Donci" Menéndez para coger las baquetas. Y desde entonces la cosa no ha cambiado con Ismael a la voz, Jesús a la guitarra y guturales, Alberto a la guitarra, Gacho al bajo y Donci a la batería.

La historia contada al detalle cuenta con mucha fiesta, muy buen rollo y mucha ilusión. Pero para eso necesitamos demasiadas palabras que no tienen cabida en una entrevista. 

2. Sabemos que acabáis de grabar y que además ya tenéis en vuestras manos las copias físicas de vuestro disco "Bodies On The Road", explicarnos, ¿como a sido el proceso de grabación? ¿habéis tenido algún tipo de dificultad?

La grabación del LP fue un proceso muy divertido con el que además seguimos aprendiendo a lo largo de un mes unas cuantas cosas sobre grabación y sobre cómo trabajar dentro de un estudio profesional. Aunque hubo algunos contratiempos que retrasaron algo el proceso podemos decir que, en líneas generales, todo fue bastante bien. 

3. ¿Cómo definiríais el sonido de este trabajo?

Bodies On The Road es el resultado de dos años de trabajo y dedicación. Su definición más acertada en el sentido musical sería “directo”, muy directo. Una sucesión frenética de un conjunto variado de estilos dentro (Y en ocasiones fuera) del Metal contundente. 

En un sentido más orientado a lo que contamos en los temas, Bodies On The Road es una crítica a la sociedad en la que vivimos y a nosotros mismos. Varían mucho los temas que tratamos en las letras de las canciones pero se podrían dividir en dos tipos: crítica social e introspección personal.

4. ¿Cómo a sido trabajar con Alex Cappa en los estudios The Metal Factory Studios?

Una experiencia muy enriquecedora. Es un tío muy divertido, hace muy amenas las horas de grabación a la vez que nos hace a los demás trabajar más y mejor; siempre hay tiempo para las risas pero cuando hay que ponerse serio es el primero en ponernos firmes a todos.

De la grabación cabría destacar como Alex fue capaz de encontrar el resultado que esperábamos en tan poco tiempo y con tan poca información sobre nuestra idea de lo que queríamos que fuera el resultado final. Jugó perfectamente sus cartas y desde el segundo uno lo que íbamos escuchando nos iba pareciendo soberbio. Si nada más empezar el asunto ya funciona es difícil que todo lo demás no vaya a ir rodado.

5. Para llevar a cabo todo esto recurristeis a un proyecto de Crowdfunding en el que al final habeis contado con mas de 100 mecenas, ¿como a sido todo este proceso? A sido facil, dificil... ¿Creeis que la gente se vuelca en este tipo de iniciativas?

Iniciar un proceso de crowdfunding no es complicado, siempre tienes un asistente que te va aconsejando y echando un cable con las dudas. Su preparación lleva algo de tiempo ya que para saber qué cantidad vas intentar alcanzar antes necesitas haber mandado muchos correos pidiendo muchos presupuestos y demás.

Con el transcurso del crowdfunding y su finalización sobra decir que estamos muy contentos. Tuvimos un ritmo de “mecenazgos” muy continuo, prácticamente no hubo días dentro de los 40 que duró el crowd en el que no recibiéramos el apoyo de alguna persona.

Aún así hay gente que dice “no creer” en este tipo de proyectos. Con las dificultades que encuentra una banda en su día a día toda ayuda es poca y creemos que si te mola un grupo tienes que apoyarle cuando más lo necesita (aunque te vaya a llegar el dísco o la camiseta 30 días más tarde de lo que te gustaría).

6. ¿Y la acogida como esta siendo? Ya contáis con varias reseñas de distintos medios y bastante buenas así que supongo que ya tendréis una pequeña visión de ello.

Prácticamente nadie ha escuchado aún el disco completo ya que aún no hemos hecho la presentación oficial pero todo lo que nos está llegando de los temas que hemos ido haciendo públicos en nuestro canal de YouTube está siendo positivo.

A la inmensa mayoría de las personas que nos han comentado algo sobre ellos le gusta más el material nuevo que el antiguo (se nota un cambio tanto de estilo, dentro de que seguimos siendo nosotros, como de sonido).

Estamos también contentos con las críticas que nos llegan de los medios, por supuesto, se agradece leer buenas palabras sobre el trabajo que te ha llevado tanto tiempo realizar, y aún esperamos unas cuantas reseñas más a las que estamos deseando echar un ojo.

7. El próximo 18 de abril realizareis la presentación oficial del disco y ademas se podrá escuchar por completo y mas concretamente en el Purple Rock & Metal Bar. Contarnos ¿que se va a encontrar el publico asistente?

Lo primero es la escucha de todos los temas del disco (metidos en una larga lista de reproducción de la que nos hemos encargado los miembros del grupo), será el único día hasta dentro de unas cuantas semanas en el que se podrá escuchar el LP completo.

Aparte de eso sortearemos LPs, copias de nuestro anterior trabajo, camisetas, algún disco de bandas de amigos y compañeros de roster y entradas para el I Destroyer Fest.

8. La siguiente fecha en la que podremos veros en directo sera en el Destroyer Fest el próximo 24 de abril pero después de este concierto y ahora que ya esta la cosa en pleno funcionamiento, con este nuevo trabajo, ¿tenéis pensado realizar una gira presentación?

Nos gustaría hacer una gira propiamente dicha pero nos es muy complicado cuadrar fechas consecutivas con nuestros trabajos/estudios. Eso si, iremos dando conciertos para presentar el disco tanto fuera como dentro de Madrid.
En muy poco tiempo anunciaremos nuevos conciertos.

9. Habéis sacado un vídeo y mas concretamente del tema Mere-Exposure Effect perteneciente a Bodies On The Road, el cual nuestros lectores lo pueden ver en vuestro canal de Youtube, el vídeo a sido montado con imágenes capturadas durante la grabación del disco si no me equivoco, ¿verdad? ¿Tomasteis esas imágenes con esa intención o la idea surgió después? 

Las imágenes fueron tomadas en el estudio, si. Nos echaron una mano un par de personas ya que queríamos hacer un vídeo de estudio y la anterior vez que grabamos ahí no lo hicimos. Nosotros aparte fuimos filmando otros momentos para hacer un “Studio Report” muy casero que está ya en nuestro canal de YT.

10. ¿Tenéis pensado grabar algún otro vídeo de este disco? De ser así, ¿que tema del disco seria el mas idóneo? 

Tenemos otro vídeo en marcha, si. Nos está gustando mucho cómo va quedando pero aún queda algo de tiempo hasta que se termine y lo publiquemos.
No os decimos de qué tema estamos haciéndolo, mejor dadle unas cuántas vueltas al disco (vosotros y los lectores) y decidnos cuál creéis que vamos a usar.

11. Muy buena respuesta... le daremos dos o tres vueltas a ver que conclusiones sacamos... Y bueno como suele ser habitual aquí en EME, vamos a pasar a un lado más "personal", contarnos, ¿que es lo peor que os a pasado en un escenario? Ya sea a nivel individual como de grupo.

Quizá el peor recuerdo que tenemos de un directo fue uno participando en un concurso, que nos jugabamos telonear a una banda internacional, y tocábamos los últimos. Todas las bandas anteriores bajaron diciendo que habían estado muy cómodos y que en esa sala se tocaba de maravilla y todo se oía muy bien. Esa noche partíamos como uno de los grupos favoritos y teníamos mucha ilusión y horas de trabajo puestas en ese directo.

En cuanto subimos nosotros al escenario el sonido dentro era un barullo insoportable en todos los puntos, hasta llegar a la situación de no poder solucionarlo dándole indicaciones al técnico, ya que era tan malo que lo único que podíamos haber hecho era parar el concierto y pedir que nos reinsonorizasen todo el interior del escenario.

Decidimos continuar adelante, apenas oyendo nada de lo que tocábamos más allá del sonido real de la batería, y hubo grandes fallos estructurales, ya que Carlos no nos oía a los demás. Para colmo, Alberto ese día venía al concierto con una fiebre de caballo, y estuvo las horas anteriores al concierto convaleciente en un sofá. Esa noche se juntaron muchos factores que nos hicieron perder la concentración y arruinaron el concierto, perdimos una gran oportunidad. Y para colmo, cuando ya habíamos terminado de recoger y estábamos a punto de irnos, nos dimos cuenta de que habían desaparecido 200 € que habíamos recaudado vendiendo EPs y camisetas en los conciertos recientes.

Aquella no fue nuestra noche, desde luego.

12. Sin duda no fue vuestra noche... pero seguro que tendréis nuevas oportunidades... aunque lo de la pasta no tenga solución claro. 
¿Alguno de vosotros o todos tiene alguna manía o ritual antes de subir al escenario? O incluso algún objeto que siempre tenga que llevar en los directos, por ejemplo.

Ninguno de nosotros tiene un ritual especial para subir a tocar, pero si hacemos un ritual de banda un tanto peculiar. En el local de ensayo tenemos 2 peluches de Greymon que llevamos a todos nuestros conciertos, y en la mayoría de ellos los ponemos en el escenario. Creemos que nos traen suerte y que transmiten un poco de nuestra identidad, donde el Metal no está reñido con el humor.

Y el otro ritual, que es más habitual de ver en las bandas de Metal, es que calentamos los músculos de las piernas como si tuviéramos la intención de salir a hacer algún deporte. No sería la primera vez que a alguno le da un tirón o calambre mientras estamos haciendo lo que nosotros llamamos "el cangrejo". Y ya se sabe, para empezar de forma óptima a hacer cualquier ejercicio hay que calentar primero. 

13. Buenos chicos... ¿Perspectivas de futuro?

Pues como nos está costando mucho cuadrar fechas entre nosotros para poder salir a tocar en directo ahora mismo estamos centrados en componer material nuevo y en preparar un directo demoledor para que en cuanto acabe el verano podamos salir a tocar por todos los sitios que podamos. También tocaremos antes y durante el verano, pero no podremos tener el volumen de conciertos que nos gustaría por compromisos externos a la banda.

A parte de eso estamos preparando alguna que otra sorpresilla en formato vídeo, pero el asunto aún está muy verde como para dar información interesante. 

14. Y ahora si que si, hemos llegado al final, deciros que a sido un placer entrevistaros y que como es habitual os dejamos a nuestros lectores para que les digáis lo que queráis, como el como conseguir vuestro disco.

Tenéis 2 citas con nosotros! La primera este sábado 18 de Abril en el Purple, donde tendrá lugar la presentación de nuestro disco con sorteos del mismo, camisetas y demás, y la segunda el viernes 24 en la Sala Taboo, el I Destroyer Fest, donde tocaremos por primera vez desde que salimos del estudio.

El disco, así como nuestro anterior trabajo y demás merch, podréis pillárnoslo en cualquiera de nuestros conciertos o poniéndoos en contacto directamente con nosotros.

Muchas gracias por la entrevista y un saludo!

https://www.facebook.com/ablackenedsightofficial?fref=ts

ENTREVISTAMOS A THIRD DIM3NSION

Banda fundada en el 2006 por Miguel Ángel (vocalista) al que se le sumaron después José (bajista y coros) y Sergio Vasco (guitarrista). 

En 2012 fueron seleccionados para participar en el festival Granitorock de Collado Villalba, junto a otras bandas ganadoras del certamen y apadrinadas por Tierra Santa y Jorge Salán.

Han compartido escenario en diversas salas de Madrid entre otros con Lujuria, Santelmo, Centinela, Nova Era…

Con 3 EP's a sus espaldas y con su primer trabajo de larga duración en circulación "Where The Dragon Lies"el cual grabaron al unirse Jorge Baeza a la guitarra en 2014 y que esta recien sacadito del horno, Third Dim3nsion nos dedicaron un poco de su tiempo para respondernos a algunas preguntas.

1. Para empezar y que todos nuestros lectores os conozcan, podríais presentaros y contarnos un poco de vuestra trayectoria en el mundo de la música.

JAVI: Casi 10 años nos contemplan. Conoci a Miguel a traves de un amigo en comun que sabia de nuestro interés en formar una banda de power. Los primeros años transcurren completando la formación, primero con Jose en 2007 al bajo y grabando las demos con nuestras mas tempranas creaciones, The Eagle's Eyes y The Help of the Gods. Miguel se encargaba de la guitarra y la voz, junto con otros candidatos que se iban sucediendo a la segunda guitarra que, como han sido varios a lo largo del tiempo, no voy a extenderme en nombrar a cada uno de ellos ni entrar en detalles engorrosos. En 2009, cuando Miguel toma la decisión de centrarse en sus labores vocales, le buscamos un sustituto, entra Sergio al grupo. Conseguimos participar en el certamen del Granito Rock con nuestra tercera demo de 2011 Ray of Light, lo cual nos abre alguna que otra puerta que nos ayuda a llegar al momento actual. Tras diversos bolos por todo Madrid y tocar junto a nombres como Lujuria, Centinela, Doria, Tierra Santa, Jorge Salan... en 2014, a pesar de haber vuelto a quedarnos sin guitarrista one morte time, decidimos que, o sacábamos el disco, tantas veces atrasado, o nos dedicábamos a otra cosa. Mientras estábamos en proceso de grabación, conseguimos completar la formación con Jorge. Y este camino de 2014 nos lleva al momento donde estamos ahora, presentando nuestro Where the Dragon Lies.

2. Supongo que estaréis hartos de explicar como surgió Third Dim3nsion, su significado, sus inicios, su trayectoria... pero nos gustaría, antes de entrar en materia, que nos explicarais alguna cosilla al respecto.

JAVI: Un poquito si (risas). Es normal, es una pregunta de rigor para una banda que aun es desconocida. El tema es que no hay ninguna historia detrás del nombre, ningún profundo significado personal, ni una noche de desenfreno por psico-trópicos, hablando con Eddie de Iron Maiden. En cuanto conseguimos un local de ensayo para poder ir empezando en serio con el asunto, pensamos en un nombre. Simplemente teníamos varios que se nos habían ocurrido al azar. Uno de ellos era Third Dim3nsion. Nos gusto, le pusimos el 3 en lugar de la E para que fuera algo distintivo del grupo, y poco más que contar, hablar más sería adornar falsamente la historia.

3. Acabáis de sacar vuestro primer disco, Where the Dragon Lies, ¿Como a sido el proceso hasta llegar a tener en vuestras anos el resultado final? El cual puedo decir que es excelente...

JAVI: Muchas gracias. Toda la grabación y masterización a corrido a cargo nuestro, así que se agradecen aun mas esas palabras. Hemos tardado mucho en sacar un primer disco. Hemos intentando sacarlo mucho antes, pero por motivos personales, parones por abandonos en la segunda guitarra, nos ha impedido llegar a tal fin. En 2014 decidimos que había que grabar a toda costa, a pesar de que Jorge todavía no había entrado. Como el proceso se alargo durante unos años, hemos tenido temas para elegir, alguno que no estaba muy pulido se a quedado fuera.

4. Y centrándonos un poco en los temas... ¿Los habéis creado exclusivamente para este disco o sois de los que vais componiendo y luego encajáis o como soléis hacerlo?

JAVI: Where the Dragon Lies es un disco en el que se han grabado casi todas las ultimas composiciones que teníamos. Se hizo una pequeña selección, se eliminaron algunos y se desarrollaron ideas que estaban a medias, es un proceso a medias entre seleccionar lo ultimo compuesto y componer para el álbum. No ha habido una composición exclusiva para el disco, aunque se tenia en mente el grabarlo, lo cual se ha hecho cuando mas propicio nos ha sido. Por el contrario, para nuestro segundo trabajo, en el cual ya estamos inmersos (estamos que no paramos), si estamos componiendo y seleccionando temas e ideas que tenemos, pensando exclusivamente en las que incluirá el segundo disco, con idea de tenerlo en el mercado en otoño. De aquí en adelante seguramente este sea el proceso a seguir, aunque siempre surgirán canciones en otros momentos. 

Me preguntabas si alguna canción se quedó fuera, una importante, la que da nombre al disco (risas). Al final con las mezclas se nos echo el tiempo encima y no la pudimos incluir. La grabaremos mas adelante, para el segundo disco, o la colgaremos en internet.

5. Después de la experiencia ¿Habéis llegado a amar o a odiar alguno de los temas que lo componen? 

JAVI: Supongo que como todo el que crea algo. Es una relación amor-odio con nuestros niños. El que peor lo pasa en ese sentido es Miguel, que es quien se encarga de las mezclas. Escucha tanto las canciones en el proceso de grabación que se puede llegar a perder la perspectiva objetiva del trabajo, puede ser un proceso muy saturante y seguro que a algún que otro tema le ha cogido cierta manía (risas). Tanto ensayar los temas puede terminar por cansar y pasar factura, hay algún que otro tema (de los antiguos, no del disco) por mi parte que le tengo cierta manía, pero no diré cual (risas).

6. ¿Donde pueden conseguir nuestros lectores el disco?

JAVI: A parte de en los directos por supuesto (cuando los tengamos claro), hay diversas formas de dar con nuestro trabajo. Puedes escuchar el disco al completo de forma gratuita en el canal que tenemos en Youtube o grooveshark.com. También se puede comprar en formato digital de Itunes y rockonaut.bandcamp.com. Si prefieres el formato físico para tu colección, como es mi caso, puedes hacerte con el CD en los conciertos o en disc-order.com, el libreto merece la pena, te lo garantizo, 8 euritos nada más.

7. Sabemos que en 2007 y 2008 grabasteis dos maquetas, Eagle's Eyes y The Help of The Gods respectivamente, ¿se podría decir que Where de Dragons Lies a seguido la misma linea que estas dos maquetas?

JAVI: Se nota una evolución en el sentido que los temas son mas elaborados. Intentamos hacer composiciones mas pulidas que las demos de los primeros años. En cambio el espíritu y la esencia que dio vida a Third Dim3nsion sigue siendo el mismo, y eso continua manteniéndose disco tras disco. Hay muchísimos temas que no se incluyen en ninguno de nuestros trabajos grabados, que se han ido olvidando o quedando apartados. Bien por lo que comentaba que no eran temas lo suficientemente pulidos que debieran, o bien porque algunos no tienen un sonido 100% Dim3nsion. De las demos que mencionabas, hay algún tema que si rescatamos de vez en cuando, cuando el tiempo no lo permite en los conciertos. Welcome to my World de la demo The Eagle's Eyes, que se trata del primer tema de la historia del grupo, al que Miguel y yo le tenemos especial cariño. En The Help of the Gods tenemos Heaven Light (este es de mis favoritos del grupo) o Warrior, temas a los que recurrimos siempre que podemos y que no tocamos las veces que me gustaría, por falta de tiempo en los directos al intentar incluir el material mas actual. Cuando la agenda nos lo permita, cosa que va a ser muy complicada este año, hemos comentado últimamente que nos gustaría regrabar algunos de estos temas, para sacar un mini recopilatorio de cuatro o cinco temas de los primeros años de la banda.

8. Habéis rodado ya vuestro primer videoclip, mas concretamente del tercer corte del disco, Treee Of Life, ¿Como ha sido para vosotros todo lo que conlleva la grabación del videoclip? ¿alguna anécdota al respecto, por ejemplo?

JAVI: En primer lugar hicimos un intento de grabar The Colour of the Sign en exteriores, pero no fue muy fructífera la sesión y no sirvió el material. Finalmente, como andábamos mal de tiempo, decidimos grabar algo sencillo pero efectivo, que sirviera de carta de presentación. Al igual que el disco, esta todo grabado y montado por Miguel, con alguna ayuda de unos amigos. Se ha rodado en el propio local de ensayo, forrado de arriba a abajo con plásticos. Todo muy casero la verdad, hay que ser creativos. 4 focos, 1 rollo de plástico, un ventilador y 3 amigos es lo que nos hizo falta. Por ejemplo, puedo decirte que las luces no iban conectadas a ninguna mesa ni nada por el estilo, eran unos amigos con unos interruptores encendiendo y apagandolos constantemente, no es tecnología de la nasa precisamente. En la parte de los solos y primer plano de Miguel, donde la luz hace un ligero parpadeo, al no tener apenas medios, nos tuvimos que apañar con poner los focos tras las aspas de un ventilador para simular ese efecto. Todo muy de producción de serie b (risas). Fue todo un día, que termino con una barbacoa épica.

9. ¿Por que elegisteis este tema? Y ¿Tenéis pensado rodar algún vídeo mas? Tanto si la respuesta es si como si no, ¿Cual seria el tema elegido para un segundo vídeo?

JAVI: A mi personalmente me encanta Ray of Light, que por contenido es un tema perfecto para representar a Third Dim3nsion, es powermetal, punto. El problema es que es excesivamente largo para tal fin. Optamos por varias canciones junto a Tree of Life igualmente validas. Finalmente lo escogimos también como un tema muy representativo del grupo, muy del power que venimos mostrando en este disco. Para este algún no hay planes de grabar otro, estamos muy ocupados con la promoción y composición del nuevo álbum para ponernos a grabar en verano. De rodar otro tema, veo buenos candidatos The Colour of the Sign y The Edge of the Sword. Darkest Paradise, por si solo es un tema muy de single, pero no lo escogería por el hecho de que, a pesar de ser puro Third Dim3nsion, no es representativo 100% de lo que te vas a encontrar en el este Where the Dragon Lies. Para el segundo disco si es muy probable que se haga mas de un videoclip.

10. Hasta ahora habéis compartido escenario con bandas como Lujuria, Santelmo, Centinela, Nova Era... Ademas de haber participado en el Granito Rock, ¿Como a sido la experiencia?

JAVI: Se nos han presentado muchas oportunidades de acompañar a grandes bandas del territorio nacional, la verdad, y estamos muy agradecidos. Compartir escenario con todos ellos a sido increíble. Guardo especial recuerdo de Lujuria, que a nivel personal son de lo mejor con lo que puedes compartir concierto.

El Granito Rock nos a abierto muchas puertas y la posibilidad de tocar en un gran escenario ante 5000 personas junto a Tierra Santa y Jorge Salán, que no esta al alcance de todos. Pero tenemos una espinita clavada. Ese año, como todos los anteriores, el festi iba a contar con dos días de concierto, tenia que venir Gamma Ray. Cuando nos enteramos pensamos; como nos seleccionen y toques con Hansen y compañía, ya podemos retirarnos (risas). Al final peligraba la celebración del Granito por falta de presupuesto y, antes que cancelarlo,  optaron sabiamente por recortar a un solo día. Una lastima no haber podido estar con Gamma Ray, pero aun así fue memorable. Después del festival, Jesus, organizador del Granito Rock, ha seguido contando con nosotros para promocionar el festival, de lo cual le estamos muy agradecidos. Nos ha dado mucho, es gracias a una de estas presentaciones junto a Centinela, donde conocemos a la gente de Duque Producciones, con la que estamos trabajando la promoción de este disco.

11. Y hablando de conciertos, ¿hay alguna fecha aproxima para disfrutar de vuestro directo?

JAVI: De momento solo tenemos el 16 de mayo en un nuevo festival llamado Metal in Charca en Caceres, en la plaza de toros del Casar, junto a Zenobia y Leo, entre otros. Ahora mismo no tenemos mas fechas cerradas, la gente de Duque están trabajando en ello. Poco mas al respecto puedo decir puesto que ni yo conozco los datos.

12. Si pudierais elegir una ciudad donde ir a tocar ¿Cual seria?

JAVI: Como no quiero quedar mal con nadie, diré una de fuera de España. Ahora mismo parece que estamos teniendo cierto tirón en Japón. Nos han encargado unas cuantas copias para vender, y los chicos y yo fantaseamos con tocar allí (risas), puestos a pedir... Yo opto también por Alemania, la cuna del power, lugar de peregrinación, donde habría que viajar al menos una vez en la vida. Hamburgo, a beber la historia (y cerveza) de Helloween y Gamma Ray.

13. Este disco suena muy power, pero un power con un sonido que me recuerda mucho a bandas internacionales como Helloween o Iron Maiden, ¿era esta vuestra intención? ¿es el estilo que queríais hacer desde un principio?

JAVI: Tenemos que cubrir el hueco que algún día dejaran Helloween o Maiden. Estamos dispuestos a recoger el testigo (risas). Desde el primer momento queríamos un metal alemán en ingles. Compartimos esos gustos por Helloween, Gamma Ray, Edguy... y a quien no le gusta Iron Maiden?. Incluso Helloween o Gamma Ray tienen mucho de Maiden. No componemos calcando ni pretendiendo ser los Helloween españoles (no lo somos). Pero si vas a hacer powermetal clásico, lo lógico es que recuerdes a los padres de todo esto.

14. Aprovechando esta ultima pregunta ¿Cuales son vuestras influencias principales a la hora de componer? Y a parte de las influencias ¿Cuales son vuestras bandas favoritas?

JAVI: Las influencias en cuanto a las composiciones del grupo, pues lo típico del metal europeo: Helloween, Gamma Ray, Edguy, Iron Maiden... y cosas así principalmente. Luego en cuanto a gustos personales, mis bandas favoritas son un poco variopintas, no solo de power vive el hombre. AC/DC, Iron Maiden, Helloween, Gamma Ray, Axxis, Freedom Call, Judas Priest, Dio, Rob Zombie, Megadeth. En mi ipod tambien puedes encontrar cosas como ZZ Top, Creedence Crearwater Revival, Black Sabbath, Tarja, The Who, Motorhead, Accept, Kiss, Dubliners... un largo etcetera.

15. Y para ir finalizando, os diré que a sido todo un placer realizaros esta entrevista y que os dejo a nuestros lectores en vuestras manos para que les digáis lo que os apetezca.

JAVI: De momento espero veros en Caceres el 16 de mayo, y en todos los demás conciertos en cuanto vayamos anunciando mas fechas. Gracias a todos por el apoyo recibido en el poco tiempo que lleva el disco en el mercado. Todo un placer hablar con vosotros, salud y mucho powermetal!!