[CRÓNICA] Bon Vivant + Erik Cruz

La noche del pasado sábado 2 de Noviembre asistimos al concierto presentación del nuevo disco "Cuentos y Retratos" de Bon Vivant. El evento se celebró en la madrileña Sala Nazca y contaron, como artista invitado, con Erik Cruz.

Llegamos justo a tiempo para ver el inicio de la actuación de Erik Cruz, acompañado por Javier Oliva (Beethoven R.) a la guitarra acústica. Ofrecieron un show tranquilo y lleno de matices, en el que tocaron varias versiones de temas clásicos y actuales, dándoles ese toque tan particular que ofrece la voz de Erik y el sonido acústico. Pudimos escuchar temas como 'Ordinary World' de Duran Duran, 'Livin On A Prayer' de Bon Jovi, 'You' de Alanis Morissette, 'Fire and Ic'e de Richie Kotzen y hasta 'Rock And Roll all Nite' de Kiss, entre otras. La actuación de Erik Cruz y Javier Oliva fue el aperitivo ideal para lo que se nos avecinaba con Bon Vivant.

Una Intro dio paso a los chicos de Bon Vivant a escena, seguida de 'Tormenta a Casa'. Con esto ya dieron una ligera idea de que venían con ganas de comerse el escenario y dejar en un listón muy alto a su música y sobre todo a su nuevo trabajo.

Continuaron con 'Sin Limite', 'Poquito a Poco', recuperado de su primer EP con el mismo nombre y 'Darlo Todo', tema de su segundo disco "Un Juego de Ti". Como podéis observar, a pesar de estar presentando nuevo álbum, los chicos de Bon Vivant hicieron una elección muy variada en cuanto a su set list se refiere, recordando temas de sus anteriores trabajos, cosa que siempre hace las delicias de aquellos seguidores más aferremos.

Llegados a este punto empezaron las presentaciones de la formación por parte de su vocalista, el cuál por cierto, tiene mucho carisma sobre las tablas y lo transmite con maestría, entre tema y tema al publico, creando así muy buen ambiente en general. Aunque esto no sería posible sin el acompañamiento y buen rollo del resto de la banda y sobre todo la pasión y entrega que todos y cada uno de ellos ponen sobre el escenario, al fin y al cabo se trataba de una noche muy especial.

'Invencible' fue el corte en el que Charly (vocalista y guitarra) cambió las 6 cuerdas por un violín, decir que el trabajo del "pipa" fue de diez, ofreciendo a la banda asistencia en todo momento. Continuaron con el tema 'Soy', de nuevo un corte perteneciente a su disco "Un Juego de Ti" y en el que iba a colaborar a las tablas (así como en el disco) Joaquín Padilla pero anunciaban que no había podido asistir por temas personales. De nuevo su vocalista cambió su guitarra eléctrica por una acústica de 12 cuerdas, creando uno de tantos momentos llenos de sentimientos de la noche. Las emociones estaban a flor de piel.

'El Tiempo Robado' y 'Pido Perdón' fueron las predecesoras y ambas estuvieron acompañadas de imágenes en la gran pantalla que colgaba tras el batería y la que durante todo el concierto estuvo dando un juego interesante, mostrando imágenes relacionadas con las canciones o incluso sus videoclips. Esto le dio un toque más llamativo a todo el show en general, los efectos visuales en pleno siglo XXI siempre son un acierto.

Con 'Hacía Rutas Salvajes' el ritmo aumento considerablemente, con sonidos más cañeros pero sin perder el sentimiento de las letras de Bon Vivant. 'A la Deriva' y 'Un Poco de Ti', fueron las siguientes, llamando a colaborar para esta última a Erik y produciéndose una buena combinación de ambas voces. Pero la cosa en invitados no quedó aquí, ya que tras 'Calíope' le llego el turno a 'Gritarle al Mar' en el que presentaron a su tercer invitado de la noche Carlos Escobedo de Sober dándole un toque distintivo al tema y de nuevo siendo una combinación de voces impecable. Personalmente, siempre me gustaron las colaboraciones.

Llegó el momento de la primera despedida con el tema 'Al Son de sus Alas', de nuevo animando al público e intentando dejar una despedida a la altura de las circunstancias. Pero todos sabemos que ningún concierto acaba así, sin más, así que tras unos minutos de ausencia y los gritos de los asistentes de "Otra, otra!" volvieron a ocupar las tablas, pero esta vez sin bajo y sin batería y con chelo de la mano de Carlos Clerencia, recuperando hacia la mitad del tema 'Sueña', sus puestos Abraham y Borja (bajo y batería). Con imágenes de la ciudad de Madrid empezaron a sonar las primeras notas de 'No Hay Estribillos en Madrid', canción que el público coreó con la banda de principio a fin. Y para finalizar este gran show, el tema 'Felicidad', en el que Charly recuperó el violín, y 'Cuentos y Retratos', tema del recién estrenado videoclip, el cuál pudimos ver en la gran pantalla del fondo y por el que algunos de los asistentes recibieron agradecimientos, ya que los protagonistas del mismo estaban entre el público.

Con una sala llena, por gente de todas las edades (niños incluidos), a pesar de estar en pleno puente y de haber partido del Real Madrid en el Bernabeu (estadio que se encuentra a dos pasos de la sala dónde se celebraba), pusieron punto y final a una noche cargada de emociones, buen hacer, buena música con un sonido envidiable y un directo digno de su nuevo disco Cuentos y Retratos. Sin duda la presentación de este álbum ha llegado por todo lo alto y con una acogida por parte del público más que admirable. La noche del día 2 de noviembre de 2019, fue una noche digna de ser recordada.

Os dejo con su recién estrenado videoclip y desde aquí os digo que si os gusta el buen Rock, con toques actuales y diversos sonidos adoptados del Metal, Bon Vivant puede ser vuestra banda revelación.

Próximamente álbum completo de fotografías en: https://www.facebook.com/IreneVVfotografia/


AVISO: El uso de este blog es temporal. Estamos trasladando nuestra web www.emetalspain.com a un nuevo servidor, en breve volverá a estar operativa. 

[Crónica] Zombie War Fest III

El pasado 1 de Noviembre, tras la resaca de la noche de Halloween, nuestros compañeros de Zombie War presentaba la tercera edición de su festival Zombie War Fest, y como dicen que a la tercera va la vencida, EME, pudimos disfrutarlo por primera vez.

En esta ocasión el cartel estaba compuesto por Embers of Pride (Madrid), Ravenblood (Barcelona) y Retales (Madrid). Tres bandas con tres estilos muy diferenciados, cosa que en un principio me chirrió, ya que mezclar Death Metal con Rock Metal y algo de Groove e incluso Nu Metal, no suele ser habitual en estos mundos de la música rock metalera, pero he de decir que la formula funciona y que si eres de mente abierta, de esos que escuchan cualquier tipo de metal (como yo), este tipo de conciertos pueden ser de agradecer.

Antes de pasar a hablar de las bandas quiero dar mi enhorabuena a Carmen y Josean por la organización y el buen hacer que pudimos ver durante todo el evento, sin apenas retrasos y recibiendo el mejor trato posible, como siempre. ¡Muchas gracias chicos!

Carlos Troncoso, presentador de esta edición, ocupó las tablas para dar paso a la banda encargada de abrir la velada, Embers of Pride. Banda madrileña de reciente creación, aunque con miembros provenientes de otras formaciones,, subían al escenario del Gruta 77 en lo que sería su puesta de largo en la capital.

Con su recién estrenado EP, "Crows", bajo el brazo y su propuesta sonora que juega  con estilos como el Groove, Grunge e incluso algo de Nu Metal, iniciaron su actuación con la fuerza y la dureza que desprende su tema The Story. Continuaron con My Sunken Man, Buried y Fire con las que ya dejaron claro definitivamente sus intenciones y la pasión que ponen en lo que hacen. Continuaron con The Rose, tema que su vocalista Álvaro, le dedico a "Ella", según dijo, ella sabía quien es ella, valgame la redundancia.

Entre tema y tema no cesaron los agradecimientos a la organización, público y resto de bandas, cosa que se repitió en todas las actuaciones de la noche.

Siguieron con Wide Open y Sorry, pidiendo al publico que les acompañase a modo de coro con la coletilla "Ooooh, ooohh". Llegados a este punto puedo decir que algunos de sus sonidos llevan impregnada una pequeña esencia del rock-metal americano de antaño y que Embers of Pride son una muy buena apuesta, hay que seguirles de cerca. Pero no quiero acabar aquí, ya que su set list, también estaba compuesto por Neverending, To See Them Fall y la guinda del pastel White Noise de la que por cierto tienen videoclip en su canal de Youtube y con la que cerraron una actuación redonda, dejándonos con un muy buen sabor de boca. Embers Of Pride, son 100% recomendables y merece la pena escucharles para conocer el sonido con el que ya han conseguido una personalidad propia.

De nuevo, tras la presentación de Troncoso, ocuparon las tablas los ya imparables Ravenblood. Llegados desde Barcelona y presentando su nuevo trabajo Essentia, venían dispuestos a partirse el cuello en el Gruta 77. No se si era la octava o décima vez que veía a esta formación en directo, pero lo que si puedo afirmar, es que no me canso de ellos, de su música y de su directo.

Con ciertos problemas a la hora de coordinar el lanzamiento de melodías, iniciaban su actuación con la fuerza a la que ya nos tienen acostumbrados, dejando boquiabiertos a aquellos que no lo estan. A pesar de que el sonido en general no les acompañó al 100%, la fuerza y potencial de su Death Metal Melódico e incluso con toques Sinfónicos, no dejó a nadie indiferente. Daniel siempre ha sido y siempre será un gran frontman, con un gutural de infarto (a mi en ocasiones me recuerda a Johan Hegg de Amon Amarth) y a su vez sabiendo animar al público entre tema y tema, sacando más de una carcajada a los que allí nos congregábamos. Además estuvo muy bien acompañado por Jose y Arnau a las guitarras, ofreciendo un juego de solos y sonidos crudos y potentes típicos del Death Metal. Y todo esto sin olvidar esa base rítmica ofrecida por Raúl al bajo y Pau (incorporación más reciente) a la batería. Sin duda forman un combo espectacular, que a pesar del paso de los años, siguen ofreciendo un espectáculo digno de admirar, con melenas al viento (aún peligrando los enredos en el mástil de las guitarras por la falta de espacio) y una energía y fuerza envidiables.

Como comenté al principio a pesar de que venían a presentar a Essentia, tocaron temas de su anterior trabajo como fueron King Among Slaves, Hanging Over The River y la mítica Pathfinder. Dejándonos disfrutar de Alone, Purge, Out of the Universe, Cold Wind, Secret's Mind y Chasing Dreams (con videoclip y que trata sobre el maltrato animal) del álbum Essentia.  Cerraron su actuación con un tema "recuperado" de sus inicios Wave Wings y dejándonos a todos, como siempre, con ganas de más Ravenblood.

De nuevo, tras la presentación del maestro de ceremonias Troncoso, les llegó el turno a la banda que yo más esperaba, ya que a pesar de que hace años que les conozco, aún no había visto una actuación integra de ellos. Retales, banda formada en el año 2011, con un disco en su haber y a punto de sacar el segundo, ocuparon el escenario con calma y ciertos problemas técnicos iniciales pero que se quedaron en eso, ya que el vendaval enérgico se avecinaba de inmediato, tras sonar un pequeño fragmento de la melodía de "This is Halloween".

Cabe decir que aunque no fue el mejor directo que Retales ha ofrecido en su historia (dicho por su propio vocalista Israel), a mi me pareció una actuación sublime, repleta de buen rollo, buen hacer, compañerismo y adrenalina, pura adrenalina. Todo esto ofrecido en un escenario que no daba mucho juego, ni a ellos, ni al resto de bandas, por su tamaño y estrecheces.

Tras la intro una potente Insomnio abría la actuación de Retales, tema de su primer trabajo, del cuál tienen videoclip y el cuál ofrece un despliegue de energía brutal, tanto por su velocidad como por sus sonidos más metaleros. Después de presentar a la banda continuaron con Paradigma, tema adelanto de su próximo trabajo con videoclip, y Telas Baratas, ofreciendo con este último un punto álgido entre el público, el cuál por desgracia ya se veía bastante reducido, imagino que por los problemas del transporte madrileños a altas horas de la noche. Continuó el ritmo de su actuación con Besos de Viento, con unos miembros y público venidos arriba, dándolo todo entre nota y nota. Sin duda, la energía y potencia que Retales desprende en el escenario es más que contagiosa.

Las marcha bajó con la presentación de Azul de Envidia, balada a medio tiempo de su primer trabajo de la que también tienen videoclip. Seguida a esta, vinieron las sorpresa de la noche cuando presentaron Invulnerable, tema de su próximo trabajo que todavía no ha visto la luz y del que puedo decir esta muy en la línea de Retales, si os gusta su sonido, el tema os encantará y Blindados, también tema del nuevo disco en el que Israel se atrevió con los guturales, parte de la que se rumorea que cuentan con colaboración en el disco. Entre las Sombras fue la siguiente, de nuevo bajando el ritmo, que para quién no lo sepa es un tema nuevo que no estará incluido en su disco pero que podéis ver y oír en su canal de Youtube, si a mi casi se me salta la lagrima viéndolo en directo, a ti seguro que se te erizará la piel escuchándolo. Para finalizar su actuación ofrecieron un cover de Rafael, Mi Gran Noche, poniendo un punto divertido a la velada y otro cover de Bon Jovi, Keep the Faith, cerrando de forma épica con Nadie Está a Salvo, también single de su próximo trabajo.

Personalmente me faltaron más temas de su primer trabajo De Andar, como Locaputa o Duda Existencial pero quitando esto no puedo poner más pegas a lo que fue su show en el Zombie War Fest. Ahora sólo nos queda esperar con ansias ese segundo disco.

Tres actuaciones que estuvieron a la altura de las circunstancias, dejando una tercera edición del Zombie War Fest digna de ser recordada por servidora y por todos los que pudimos vivirla. De nuevo mis felicitaciones a la organización y a las bandas.

¡Nos vemos en la próxima!


Próximamente álbum completo en: https://www.facebook.com/IreneVVfotografia/



AVISO: El uso de este blog es temporal. Estamos trasladando nuestra web www.emetalspain.com a un nuevo servidor, en breve volverá a estar operativa. 

[Crónica] Mago de Oz + Debler en Tarragona

Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena, así que aquí os traemos nuestra humilde crónica del pasado concierto, que Debler y Mago de Oz, ofrecieron en el barrio de Camp Clar (Tarragona) por las fiestas de su patrona Santa Tecla.

Este verano hemos podido observar que la apuesta por el rock y el metal en los ayuntamientos de los alrededores, ha aumentado considerablemente, cosa que es de agradecer por servidora.

Debler ocuparon las tablas con máxima puntualidad. No les veía en directo desde hacia algunos años y estaba verdaderamente expectante. Además este era el último show de su etapa Somnia ya que su nuevo trabajo Adictium verá la luz el próximo 11 de Octubre. Como siempre pudimos ver a unos miembros con una estética muy cuidada, centrada en el a temática del disco que presentaban.

La cantidad de público que se congregaba en el recinto era verdaderamente espectacular, signo de que Debler ya se han ganado un pequeño hueco en la escena, en la que tienen seguidores en muchas ciudades españolas. Y es que estos chicos no defraudan, ofrecieron un directo de escándalo, tal y como les recordaba en su anterior gira con Noctem Diaboli, disco del cuál también tocaron algún que otro tema como fue Duelo Hasta Morir o el ya mítico Ritual de las Llamas.

Literalmente y a pesar del gran espacio, el escenario se les quedó pequeño frente al gran potencial de Nelson a la batería, la maestría de los gemelos Alex y Sergio a la guitarra y al bajo, la destreza de Dani al violín y la potencia y fuerza de la voz de Rubén. Simpatía y buen hacer fue lo que desprendieron desde el minuto uno, haciendo participes a todos los que allí nos congregábamos. El público saltó, coreó y aplaudió a Debler con ganas, signo de lo bien que lo estaban pasando con ellos, les conociesen o les descubriesen esa noche. Se respiró pura magia durante toda su actuación, no era difícil que se te erizara la piel contemplando la escena.

El peso del setlist estuvo centrado en su disco Somnia del cuál incluso tocaron el tema homónimo ("Somnia"), que al parecer no tocaron en su show de El Leyendas del Rock por falta de tiempo. Pero no pudieron faltar los dos nuevos temas de Adictium, primero Recto Hasta el Amanecer, del que sacaron lyric vídeo a primeros de septiembre y en el que colabora Leo Jiménez y segundo Polvo de Estrellas, del cual también tienen lyric vídeo y en el que contaron en el escenario con tres de los miembros de la banda local Ankor, David, Fito y Jessica, convirtiéndose la interpretación del tema en una autentica fiesta con el colegueo y el buen rollo que se respiraba entre ellos.

En definitiva Debler nos dejó muy bien sabor de boca, contagiándonos de su buen rollo, buen hacer y dejándonos con ganas de más. Esperamos poder verles en breve con este nuevo trabajo Adictium que viene pisando fuerte, así que agarraros que vienen curvas.

He de decir que la primera vez que vi el show de Mago de Oz, Ira Dei, creí que las imágenes que se mostraban en la pantalla gigante del fondo eran a tiempo real, que realmente los estaban grabando mientras salían de los camerinos, pero por si a alguno le ha pasado como a mi, siento deciros que no, son unas imágenes grabadas que usan en todos los conciertos de esta gira. Después de verles dos veces este verano puedo afirmarlo sin duda alguna. Que esto no le quita ningún mérito, ni mucho menos, simplemente os lo cuento como anécdota.

Llegados a este punto el recinto estaba tan abarrotado que el movimiento era imposible, de hecho, y como me dijeron los propios Debler, sobre el escenario era imposible ver el final de la gente, algo muy épico en una ciudad como Tarragona.

Mago de Oz ocupó las tablas con la elegancia que ya les caracteriza. Los años que llevan en la música se notan y sus actuaciones son pura fiesta pero a su vez de una organización envidiable y casi matemática. Esto puedo afirmarlo también después de haber visto dos veces el mismo show.

A pesar de todos sus detractores, criticas negativas y demás cosas varias que conlleva estar en la posición de Mago, desde mi perspectiva gozan de un buen momento musical y en general ofrecen un show que mezcla la oscuridad (digna de este nuevo trabajo Ira Dei) y la magia de la fiesta de una forma muy especial. Es muy sencillo deleitarse con los sonidos del violín de Moha o las melodías de los instrumentos de viento de Josema, sin olvidar la presencia del teclado de Javi en esos momentos tan estratégicos. Y esto sin olvidar a la base de todo esto, sus tres guitarras Manuel, Carlitos y Frank que ofrecen caña y espectáculo del bueno, a su bajista Fernando y como no a Txus a la batería, el cuál estuvo más que correcto al ofrecer una base rítmica contundente y directa. A las voces Zeta, demostrando que puede con todo, acompañado de Patricia en ocasiones y formando un buen combo de registros vocales.

Entre fuegos artificiales, luces y bailes ofrecieron varios temas de Ira Dei como Tu Funeral (tema que me encanta por cierto), Ciudad Esmeralda (interpretada por Patricia),  La triste historia de Jimmy, Te Traeré el Horizonte o El Séptimo Sello. Aunque no olvidaron grandes clásicos como El que Quiera Entender que Entienda, en el que cuentan con fotografías de personas del mismo sexo dándose un beso proyectadas en la gran pantalla, La Posada de los Muertos, Fiesta Pagana, Xanandría o Hasta que el cuerpo Aguante, haciendo así un pequeño repaso por sus anteriores y grandes trabajos, que al fin y al cabo son los que hacen a la gente cantar y bailar sin tregua, muchos todavía no se saben los nuevos temas.

Sin duda el público de Tarragona acogió con ganas a esta gran banda con 30 años de trayectoria y se dejó llevar por las sensaciones que las melodías de Mago transmiten, cantando, saltando y disfrutando con ellos de una actuación de más de dos horas.

Como a veces se se suele decir, Mago de Oz es una de esas bandas que hay que ver por lo menos una vez en la vida.

Yo lo disfruté ¿Y tu?.

PRÓXIMAMENTE VÍDEOS EN:
https://www.youtube.com/channel/UCNV77DXkKtca-fDN0F0l5WA

PRÓXIMAMENTE TODAS LAS FOTOS EN:
https://www.facebook.com/IreneVVfotografia/

[CRÓNICA] Bodega Rock XIV

Tras todos los inconvenientes, baches, problemas, altibajos (y demás trabas varias) que nos puso la vida en general para poder asistir al Bodega Rock, finalmente lo conseguimos. Poder "llegar" al pequeño pueblo de Honrillos de Eresma y disfrutar de este gran festival fue una ardua tarea os lo aseguro...

Así que tras miles de sentimientos, emociones y un sin fin de anécdotas vividas, previa, durante y después del evento, ahora tengo que pararme a escribir, de forma seria y ordenada, todo lo que allí aconteció. Voy a intentar hacerlo de la mejor forma posible pero no puedo prometeros la típica crónica llena de tecnicismos, si no más bien algo lleno de emociones y desorden, mucho desorden.

Empecemos por el principio. El Bodega Rock es un festival gratuito que lleva celebrándose catorce años en el pequeño pueblo de Valladolid, Hornillos de Eresma. Este festival cuenta con el apoyo del ayuntamiento del pueblo y sus habitantes, ellos mismos nos lo hacían saber en los agradecimientos publicados en su página oficial de Facebook. El lugar exacto de celebración es la plaza mayor y allí, en ese pequeño espacio, nos encontramos con un gran escenario (un trailer convertido para tal menester), la barra del bar, los servicios, el puesto de merchan, etc. En la barra tenían precios asequibles, en los que ofrecían bebida y bocadillos, y con un cartel enorme que nos indicaba que con la barra se pagaba el festival, así que todo lo que consumimos fue de la misma. En general todo estuvo correcto, aunque destacando que con algunas bandas el sonido no fue del todo bueno.
A parte de esto, quiero felicitar a la organización por todo el trabajo y también por el buen trato que recibimos por parte de todos ellos, cuando hay cariño, amor y pasión en algo se nota y las cosas salen mejor.

Voy a pasar ahora a las bandas. Los encargados de abrir el festival fueron los vallisoletanos Dawnlight. Para los que no les conozcáis estos chicos hacen Power/Symphonic Metal y están a un paso de sacar su nuevo trabajo, si no me equivoco en otoño de este mismo año. Iniciaron su actuación con la intro The Longest Night, con una plaza todavía a medio gas, como siempre suelo decir ser la apertura de cualquier concierto/festival no suele resultar fácil. Aún así los ánimos no decayeron y ocuparon las tablas con mucha fuerza y una energía arrolladora, acompañados de su quinto miembro, el cual va cambiando de disfraz durante la actuación y va dejándose ver tanto por el escenario como entre las primeras filas del público, un toque distintivo, sin lugar a dudas.

Pudimos escuchar temas de su primer EP como Old Path o Eternity, con el que cerraron su actuación, y también su single Men in the Shadows, con el que la abrieron. Además ofrecieron una versión del tema Miror Mirror de los legendarios Blind Guardian y un cover de The Force Theme, tema de la famosa saga Stars Wars.
Llegados a este punto puedo afirmar que Dawnlight fueron una gran elección para abrir este gran festival, supieron caldear el ambiente y dejar el listón muy alto, con ellos la fiesta y la buena música están aseguradas.

Con la afluencia de publico ya aumentada considerablemente les llegó el turno a los valencianos Sylvania. Para mi era la segunda vez este año y en cuestión de pocos meses que les veía en directo, y aún así los esperaba con ansias. En esta ocasión subieron a las tablas sin su bajista pero sorprendiéndonos con la presentación de su nuevo segundo guitarrista, ¿será algo permanente? si queréis enteraros seguirles en sus redes.
Tras sonar la intro Mare Tranquillitati, iniciaron su actuación con mucha fuerza, incitando al público a ser participe de su música y demostrándome de nuevo la garra y el buen rollo que poseen. Pudimos ver a un Alfonso entregado y enérgico, con una voz magnifica y a sus dos guitarras derrochando maestría a las seis cuerdas, incluso, si no recuerdo mal, diría que compartieron algún que otro solo, de nuevo sorprendiendo a servidora. Y no quiero olvidarme de su batería, el cuál ya me dejó prendada la primera vez por su forma de tocar, que estuvo al pie del cañón desde el segundo uno, tanto con esa potente base rítmica, como a la voz con los guturales.

En cuanto al set list hicieron un repaso por todos sus discos, con temas como La princesa prometida, Luna Quebrada o Transylvania, sin olvidarse de su último trabajo Testigos de las Estrellas del que pudimos oír Sangre, sudor y lágrimas (con la que abrieron el show), La maldición de Dabria, Testigo de las estrellas o Vivo en tu Memoria con el que cerraron su actuación. Cabe destacar que se metieron al público en el bolsillo y que pudo escucharse claramente como cantaron con ellos varios de sus temas, además de corear su nombre a voz en grito, una y otra vez, entre tema y tema.
Dieron una actuación sublime, sin decaer ni un ápice y consiguiendo aplauso tras otro del público asistente. También fue bastante emotiva y digna de admirar, sabiendo por boca de su propio vocalista que Alberto (guitarrista) estaba ahí, sobre las tablas, tras el reciente fallecimiento de su padre o que su batería Sergio, se encontraba también con ciertos problemas. Para mi Sylvania, van camino de convertirse en un claro referente del power metal sinfónico de nuestro país y en este festival con su actuación lo demostraron con creces.

Llegamos al ecuador del festival con la potencia de los navarros Taken. Tercera formación de power metal de la noche que nos dio una buena dosis de calidad musical y espectáculo. Con un disco prácticamente recién salido del horno y el cual se encuentran presentando, nos deleitaron con un sin fin de interpretaciones dignas de admirar, tanto por parte de la potente y detallada voz de su vocalista David, como por parte de de sus melodías de guitarra, teclados y base rítmica. Ritmos incansables y llenos de matices son los que le dan ese toque de distinción, ese sello personal que no todas las formaciones consiguen. Así como apunte o dato curioso, por mi parte, diré que me sorprendió la presencia de dos teclistas, supongo que eso es parte importante para conseguir esa esencia tan especial en las bases melódicas.

En cuanto al set list, nos deleitaron con temas de su primer trabajo homónimo como Wormy Brains, Afterlife (diría que el tema más largo de su repertorio y curioso de tocar en directo por la cantidad de matices que posee y su duración) o Distant Shores, con el que pusieron el punto y final a su actuación. De su nuevo trabajo Unchained, eligieron para esta ocasión temas como Back to Zero, A Thunder in the Storm, The Land of the Rising Sun o Santxo the Strong.
Esta banda son toda una declaración de intenciones, dejan claro que la diversión y el buen hacer no están para nada reñidos. Esta claro que si arriba hay feeling, abajo habrá grandes ovaciones y disfrute asegurado.

Llegados a este punto de la noche debería permitirme el lujo de usar palabras mayores porque el concierto que se avecinaba, sin lugar a dudas y sin desmejorar al resto de bandas, ya que todas estuvieron brutales, fue el conciertazo de la noche. Ankhara ocupaba las tablas cual huracán embravecido y poniendo patas arribas a todo el pueblo de Hornillos de Eresma e incluso alrededores. A pesar de su trayectoria y que están de vuelta desde 2013 todavía no había tenido ocasión de verles en directo, les esperaba expectantes y con ganas y haya penas que casi me caigo de culo (en el buen sentido y pidiendo disculpas por la expresión, pero no puedo evitarlo) cuando empezaron las primeras notas de Te Toca Sufrir, tema de su último disco, con el que abrieron la actuación tras la intro.

La formación actual forman un combo excepcional y no sabría decir cual de ellos ofreció un show más magistral, desde la potente voz de Pacho, con unos agudos inmejorables, hasta el aplastante sonido de las guitarras de Alberto y Cecilio, pasando por una base rítmica contundente e inmejorable lograda por Matt y Sergio.
Hacía mucho tiempo que no presenciaba un show con tal nivel de energía y magnetismo, donde músicos y público disfrutaron por igual. "Headbangings" por doquier y coros a todo lo largo y ancho de la plaza mayor de Hornillos de Eresma. Hoy puedo afirmar que Ankhara se encuentran en muy buena forma y que merece la pena asistir a sus directos, ya sea cerca de casa o a miles de kilometros.
En cuanto al set list estuvo más que acertado. Tocaron varios de los temas de su último trabajo Sinergia como Sueña, Sigo en Pié o Ayúdame y no olvidaron grandes clásicos como fue Jamás o Acordes Mágicos con el que pusieron punto y final a una actuación épica, digna de ser recordada. Más de una garganta se quedó en aquella plaza la noche del 17 de Agosto.

El punto y final de esta edición del Bodega Rock la pusieron Jose Andre y Uroboros. Muchos esperaban con ansias esta actuación ya que el nombre de Uroboros últimamente ha ido ganando posiciones en la escena, sobre todo después del lanzamiento de su último trabajo, Bienvenidos al Medievo. La primera sorpresa de la noche fue ver a un José Andrea en plena forma y digo sorpresa porque últimamente había oído de todo y no siempre bueno (aunque no quiero entrar en eso, no es menester), si que es cierto que escuché algún que otro comentario en cuanto a su voz pero desde aquí diré que no podemos pretender que un cantante, después de años y años, suene igual que cuando empezó. Se mostró muy activo y a su vez cómodo sobre el escenario, haciéndolo prácticamente suyo. Además estuvo muy bien acompañado por sus compañeros de "equipo", Fernado Ponce de León, ataviado cual cura todo de negro y con alza cuellos, Juan "Chino" a la guitarra, llevando a cabo todo el peso de la misma de forma magistral, ya que en esta ocasión se quedó solo ante el peligro por la falta de Jose Rubio (desconocemos el motivo), Santiago Vokram al violín, Teto a la batería, Peri al bajo y Kiski a los teclados. Entre todos ofrecieron un gran espectáculo, divertido y fiestero, con el que el público disfrutó de lo lindo, sin duda.

Otra de las cosas que me llamó mucho la atención es que en el set list hubo una presencia considerable de temas de Mago de Oz, esto hizo que el público se viniera arriba una y otra vez coreando los temas. Como ejemplos El que Quiera Entender que Entienda, en el que contaron con la presencia de Pacho Brea, Hasta que el Cuerpo Aguante o un medley de más de 10 minutos con Requiem, Jesús de Chamberi y Astaroth. También disfrutamos de varios de los cortes de su nuevo trabajo como Matar al Rey, con el que abrieron el show, Allá Donde Estés Tu, Ocaso, Agua y Fuego o el ya clásico tema con el mismo nombre Bienvenidos al Medievo, con el que cerraron el concierto dejando un pequeño discurso sobre la censura que actualmente se esta sufriendo, musicalmente hablando.
En general, y a pesar de las horas, los miembros de Uroboros nos dieron toda una lección musical en cuanto a directos se refiere, se les vio disfrutar del espectáculo, transmitiendo esa energía positiva al público y consiguiendo un feedback impresionante.

Aunque ya lo dije al principio vuelvo a reiterarme, dar las gracias a la organización por el trato recibido y por hacer posible un festival de tal calibre, con tan buena calidad en prácticamente todos los aspectos. Si el año que viene nos es posible, repetiremos.

PRÓXIMAMENTE:

Álbum de fotos entero aquí: https://www.facebook.com/IreneVVfotografia/
Vídeos aquí: https://www.youtube.com/channel/UCNV77DXkKtca-fDN0F0l5WA?view_as=subscriber