DEATH & LEGACY "BURNING DEATH"

Death & Legacy son una banda zamorana fundada en 2013 como respuesta a las inquietudes musicales de cinco amigos.

Con influencias musicales muy variadas, pasando por bandas como Arch Enemy, Trivium o incluso Metallica y S.A., Death & Legacy sacaron su EP presentacion "Start to Fall" que fue grabado con el productor Dan Diez de Sonovision Rock Lab Studios de Logroño. Con este EP, salieron de gira y compartieron escenario con grandes bandas nacionales e internacionales como Angelus Apatrida, Avulsed, Awakening Sun, etc. Además a día de hoy, después de la publicación de su primer LP "Burning Death", el cual nos concierne aquí hoy, se encuentran hermandados a la banda toledana Dulcamara y su disco "El Antagonista" y están recorriendo juntos el territorio nacional con gran éxito de critica y publico.

Y después de plasmaros la portada de Burning Death, la cual me parece espectacular, ya que, es una imagen muy oscura pero con ese toque de "luz solar" han conseguido darle la personalidad suficiente para que no parezca la típica portada oscura y siniestra a la que podemos estar acostumbrados, os dejo los temas que componen el álbum.

1. Dark Heaven
2. Start To Fall
3. PC. 49
4. Burning Death
5. In Time
6. Through the Dawn
7. Rise
8. Carnage
9. Time To Die

Se podría decir que el punto fuerte de este trabajo es que han conseguido hacer una mezcla cuasi perfecta de melodías atrayentes pero con una base metal más que contundente y todo esto metido en una batidora y enlazado perfectamente a esa mezcla de voces limpias y guturales. El disco empieza directo, mostrando desde el inicio la fuerza de una base rítmica más que trabajada y limpia, no hay ningún tipo de distorsión en el sonido de las baterías y el bajo. Las guitarras de Jesús y Jose no se quedan para nada indiferentes ya que están muy bien conseguidas, con un sonido también impecable y marcando esa fuerza y contundencia del metal pero eso si dando una personalidad a su sonido, ya que, se puede decir, que Death & Legacy suenan a Death & Legacy aunque a veces pueda parecer que lleven toques de ciertas bandas por todos conocidas como podría ser Lacuna Coil o Trivium.
Por otro lado las voces están muy logradas y la intervención de la voz gutural acompañando a la voz limpia de Ely le da un toque visceral que rompe esa linea puramente melódica y no deja que te sumerjas en la monotonía.  En definitiva un disco muy compacto, contundente, con un sonido excelente, que por cierto, podría tener unas miras internacionales.

Y siguiendo mi linea en las reseñas, voy a destacar algún que otro tema.

Como primera opción me quedo con Dark Heaven, el tema que abre el disco. La verdad es que es un tema que no seria típico para utilizar como apertura ya que entra directamente a la tralla y normalmente ante esto se suele utilizar una intro, pero aquí no y creo que con esto han conseguido marcar la diferencia, en este caso desde mi punto de vista, claro esta. Pero no solo lo elijo por esto si no porque lo que es el estribillo del tema se te graba a fuego de forma que en cuanto lo oigas lo reconozcas sin dudar. Además los riffs de este tema son verdaderamente potentes y el solo de guitarra con unas subidas y bajadas de tempo le da un toque muy personal.

Cabe destacar también que más o menos a la mitad del disco nos encontramos con Throught the Dawn que es una melodia suave de 52 segundos que puede llegar a descolocar pero solo es la preparación para lo que se puede considerar la segunda parte del disco, llena de caña igual que la primera.

Y ahora si, como segunda opción me quedo con la dureza de Rise, creo que en este tema las guitarras suenan brutales y con una dureza insuperable. Además se le da un poco más de protagonismo al gutural ya que suena en solitario en algunas partes y hace que el tema sea verdaderamente desgarrador. Y todo esto sin ser el temas más cañero del disco, si no que suena en un tempo un tanto más medio tirando a bajo, suena, a mi parecer, mucho más death que el resto.

Y creo que no destacaré ninguno más y recomendare la escucha integra de este trabajo y que juzguéis por vosotros mismos lo que a nosotros nos parece un buen trabajo tanto musical por parte de la banda como de producción, que puede catalogarse de 10.

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ZENOBIA "SUPERNOVA"

Zenobia, natural de la Rioja, desde la publicación de su primer álbum en 2005 hasta el día de hoy en el que ya tienen 5 discos además de un DVD en directo y varias colaboraciones, se puede decir que sus canciones se han convertido en auténticos himnos para sus seguidores. Además Zenobia ya son todo un referente en la escena heavy internacional gracias a su inconfundible carácter y una explosiva puesta en escena.

Con la reciente partida de dos de sus miembros y la incorporación de Victor de Andres a la guitarra, Zenobia cierra su formación y se encuentra presentando su ultimo trabajo Supernova, del cual vamos a hablaros aquí hoy. Además acaban de anunciar su inminente gira por México.

Comentar que la portada del disco, la cual acabo de mostraros, a sido diseñada por Andreas Marschall, el cual a trabajado con grandes como Blind Guardian o Kreator y la verdad es que es digna de admirar ya que esta llena de colorido distando así de las típicas portadas del heavy metal.

1. Borraré tu nombre
2. La ultima vez
3. El sueño de un loco
4. Al pie del cañón
5. Concédeme una vida
6. Supernova
7. El Conquistador
8. La Fiebre del oro
9. Recuerdame
10. Una de piratas (con Oscar Sancho-Lujuria)

Para mi este es sin duda el disco. En Supernova se puede encontrar desde temas muy cañeros hasta temas mas hard-rockeros, sin olvidarse de las baladas. Aunque en una primera escucha rápida pueda parecer que Zenobia a utilizado el recurso fácil del power metal (riff power repetitivo), no a sido así, cada uno de los temas tienen personalidad propia y consiguen que te sumerjas en cada uno de ellos. Las letras son bestiales, directas y llenas de contenido "real", pasando desde temas actuales como pueden ser la violencia de genero o la corrupción a temas históricos como la época tan atroz de Adolf Hitler. Además la voz de Jorge se adapta de una forma más que elegante a los diferentes cambios, pudiendo disfrutar de ella sobre todo en las dos baladas del disco, Concedeme una vida y Recuerdame.
Un disco con un sonido potente y una contundencia más que presente, con guitarras muy metaleras unidas a elaboradas melodías, las cuales harán las delicias de los amantes de este genero, aunque no estoy muy segura de encasillarlos, por lo menos con este disco no. Supernova, tiene todas las papeletas para convertirse en EL ÁLBUM por excelencia, un álbum que marca una especie de "antes y después" mostrándonos una cara más consagrada de la banda.
Supernova... 100% recomendable, puedes oírlo de principio a fin sin parpadear, disfrutando de una obra maestra que muestra como en tan solo 10 temas se puede decir todo, mezclando un metal más duro con un metal más melódico y todo esto sin despeinarse ni un solo pelo.

Destacar algo de Supernova me a costado lo mio, pero al final todos y cada uno de nosotros siempre tenemos nuestros temas preferidos dentro de un disco.

Como primera opción me quedo con Borraré tu nombre, además de por la temática de la letra, ya que es directa, ideal para dedicar a todas aquellas personas que nos intentan hundir, personas que intentan pisar nuestros logros, personas envidiosas incapaces de flotar por si mismas... lo que se le suele llamar coloquialmente un "zas en toda la boca", las guitarras tienen un protagonismo mas que notable en este tema y eso me encanta. Me parece un corte super acertado para abrir el repertorio y su estribillo es pegadizo y hace que recuerdes la canción de principio a fin sin perder la esencia heavy, la cual remarcan por completo, en el solo de guitarra.

La Ultima Vez, es el segundo con el que me quedo, además de por la temática que trata, que es la violencia de genero, han sabido mezclar casi a la perfección velocidad y melodía. Es un tema poderoso que engancha y contiene muchos matices, solo hay que poner un poco el oído en él y disfrutarlo desde su "corazón", aunque ya tan solo la letra te ayude a engancharte y darle la importancia que merece.

Y podría elegir también El sueño de un Loco o El Conquistador o Una de Piratas en la que colabora Oscar Sancho con su peculiar voz... pero para finalizar paso a quedarme con Recuerdame, la segunda balada del disco. Es una balada muy emotiva y clásica, con la que han conseguido que derrame alguna que otra lagrima. La guitarra que abre el tema, tan triste y a la vez soberbia, unida a la voz casi rota de Jorge hace que sientas la letra y la melodía, casi parece que suenan dentro de ti. Con esta balada creo que han conseguido un feeling especial con aquel que la escucha, ya que oír a alguien en una especie de despedida de la vida, nos hace recordar a todos aquellos que un día se fueron.

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Contratación:

DUQUE PRODUCCIONES

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MORPHING INTO PRIMAL "COLLATERAL"

Morphing Into Primal son una formación que nace en Ciudad Real en el año 2010 a raíz de la disolución de Incission. Chus, Luismi y Jose crearon una banda nueva donde poder continuar tocando juntos y acercarse un poco mas al estilo que ellos estaban buscando, Death Metal Melódico. Cuando Arturo, el segundo guitarrista se unió a la banda, Morphing Into Primal estaban al completo así que grabaron su primer álbum, Principios de Autodestrucción". Ahora acaban de publicar, en diciembre de 2014 para ser más exactos, su segundo trabajo, del cual vamos a hablaros hoy. Collateral, su segundo trabajo, que incluye 10 temas, grabados y mezclados en Vinilo Estudios, define, aun más si cabe su estilo (según ellos mismos nos han indicado).

En estos últimos días sabemos que se han quedado sin batería y sin uno de los guitarristas, esperamos que encuentren a alguien pronto y puedan seguir con la presentación de este trabajo.

Y después de plasmaros tan increíble portada, la cual me llamo muchisimo la atención cuando recibimos el disco, ya que es bestial, os dejo la lista de temas.

1. When the evil wars gold
2. Karma
3. Until your can fly
4. My demon's words
5. Out of the blue
6. Road 317
7. Bucle
8. She...incomplete
9. Inhumano
10. Throne of two lands

Si tuviera que definir este disco en una palabra, diría potente, aunque matizando diré que es un disco rabioso y cañero pero podemos encontrarnos con alguna que otra tregua que sorprende. Aunque ellos definen su música como un death metal melódico a veces tienen toques un poco thrash, además la voz de Jose es desgarradora a la vez que agresiva pero no llega a ser gutural y esa rasgadura le da un toque a los temas verdaderamente brutal. La base rítmica es atronadora y eso unido a la potencia de las guitarras hace que sea inmejorable, aunque no me gusta mucho usar esta palabra ya que hoy en día todo es mejorable. Se puede decir que si, con este disco han definido muy bien lo que hacen y como lo hacen y aprueban con muy buena nota. Como pequeña pega, los dos temas que podemos encontrar en castellano, sobre todo Bucle, son dos temas potentes, pero, a mi parecer a Jose en este disco se le entiende muchisimo mejor en los temas en ingles que en los dos de castellano, quizás sea mi oído por eso no lo pondría como punto negativo en el trabajo ya que no lo merece porque en conjunto es un cañonazo de disco.

A destacar, me quedo con el primer tema When The Evil Wars Gold, creo que tiene una intro perfecta como apertura y el cambio de tempo te dice, "aquí estamos y esto solo acaba de empezar". Hace que te quedes a disfrutar del resto del disco y eso es bueno.  Además el solo de guitarra es desgarrador.

Como segunda opción, y esto ya es normal en mi, me quedo con Out Of The Blue, simplemente por la introducción de una segunda voz limpia, en este caso la de Chus el batería. Mi debilidad en el death es esta y para mi siempre es un punto a favor el que intervengan una voz gutural/rasgada junto una limpia, quizás otros no lo crean así. Aunque también es cierto que esto hay que saber defenderlo luego en el directo.

Road 317, el sexto corte del disco, es un tema instrumental y es el punto de inflexión/tregua del disco. Esta como colocado de forma estrategica, además que completa y/o complementa al resto del disco. Con un ritmo medio, incluso rozando el acústico, la guitarra de Luismi te sumerge en un ambiente paralelo al resto de temas.

Y por último y no menos importante me quedo con Inhumano. Es un tema cañero, brutal, potente y además con una letra que impacta y llega. Este fue el tema elegido por la banda como adelanto del disco y creo que a parte del idioma, define muy bien a Collateral y la esencia de Morphing Into Primal, así que para finalizar os dejo el lyric vídeo que ellos mismos presentaron.

https://www.facebook.com/MorphingIntoPrimalOfficial
http://www.youtube.com/user/MIPTubeChannel
http://morphingintoprimal.bandcamp.com/

GRAPESHOT "THE SCENE"

Grapeshot son una banda madrileña que inicio su andadura en 2010. Después de pasar por varios escenarios, grabar una demo, un EP de cuatro cortes y de algun que otro cambio de formación, consiguen publicar su primer LP en septiembre de 2014, "The Scene". Toda una mezcla de sonidos metal o como ellos mismos dicen "mezcla de thrash, groove, sludge, heavy en incluso nu metal, de ahí el nombre de Grapeshot, que se podría definir como un cartucho gigante lleno de trozos de metal, que es lanzado violentamente por un cañón". Y en nuestras manos tenemos la prueba de tal cañón, así que aunque con un poco de retraso (aunque dicen que más vale tarde que nunca) aquí va nuestra opinión sobre el disco.

Lo primero como siempre, la portada y los temas que lo componen:

1. The Scene
2. Zombies
3. No Flowers
4. How Many Times
5. You Wouldn't Let me Go
6. Godlees Angels
7. Fornicage
8. Blinding Moon

The Scene, titulo del tema que abre el disco (y también titulo del LP) empieza cañero y con una potencia extrema, y lo mejor para mantenerse a lo largo de todos y cada uno de los cortes, sin resultar pesado ni una copia de melodías en cada canción. El ritmo en general es bueno ya que trabajan los medios tiempos con otros mas rápidos, evitando así la monotonía en la escucha. Con un sonido muy personal,  Grapeshot nos dan una buena dosis de baterias contundentes y guitarras muy metaleras y perfectamente trabajadas, cosa super importante para un sonido tan "pesado" como es el Thrash. No hay sensación de aglomeraciones instrumentales ni escasez o exceso de volumen en las voces, suena limpio y en una linea, diria, que casi perfecta (por no decir perfecta ya que dicen que la perfección no existe). Han conseguido una buena fusión del Thrash y el Groove además de arriesgarme a decir que en ocasiones suenan un tanto a country, pero eso si un country muy heavy. La voz de Esteban Muñoz me parece increible, el toque rasgado que tiene le da un toque brutal, además de que pasa de un tono mas suave a otro más grueso en "cero coma" y eso da mucha personalidad a todos y cada uno de los temas, a mi siempre me a fascinado esa cualidad en un vocalista.

Y centrarme en algún tema como suelo hacer me a resultado difícil pero después de dar vueltas y vueltas he elegido estos:

The Scene, a este le tengo especial cariño ya que cuando puse el disco por primera vez en mi reproductor nada más sonar la primera nota me hizo saltar de la silla. Empieza con una potencia desgarradora y el oir la voz de Esteban por primera vez con sus cambios, me petrifico. Es una buena apertura para un disco ya da una pequeña idea de lo que vas a seguir escuchando, pero sin dar muchos detalles. 

Como segunda opción me quedo con You Wouldn't Let me Go. Es el tema que mas difiere si cabe del resto, con una suavidad que resulta hasta sensual ya que parece que utilicen la técnica musical del blues. Creo que este tema demuestra la versatilidad de Grapeshot, capaces de mezclar estilos musicales sin dejar de hacer puro metal.

Y como ultima opción me quedo con Fonicage. Simplemente me encanta, es un tema veloz y con una melodía pegadiza, de esas que se te quedan grabadas en la mente y la tarareas todo el día, pero eso si sin cansarte. El solo de guitarra en Fornicage es bestial, sin duda es la parte que realmente me hizo fijarme en este tema en la primera escucha ya que a mi parecer destaca sobre el resto de melodía, es como si pudieras cogerlo entre tus manos y sacarlo del tema.Además la voz aquí es verdaderamente desgarradora y como no incluye cambios increíbles de tono.

Como resumen final diré que para ser un disco debut, Grapeshot queda en un listón muy alto y que es un buen trabajo para delicia de los amantes del Groove Metal y el Thrash.

www.facebook.com/GRAPESHOT.METAL

www.grapeshot.bandcamp.com

www.reverbnation.com/grapeshot

www.youtube.com/GrapeshotOfficial

CONTACTO Y CONTRATACION:

grapeshot.metal@gmail.com

ATMOSPHERA POST MORTEM "THE ANGELS REBELLION"

Atmosphera Post Mortem, es una One Man Band de cordobeses, con músicos de sesión, la cual inicia su andadura en 2006 ya que Blackangel Post Mortem intenta dar una nueva visión dentro del metal extremo, mediante la fusión de música orquestal como BSO, de composición propia, a partir de la cual se armonizan el resto de instrumentos y voces, jugando con  el Black, el Doom, el Gothic y el Depressive, pero eso si sin predominar ningún estilo y hetereogenizando su sonido como antítesis del genero.

Después de pasar por varias etapas, con cambios de formación, re-estructuración de temas, etc. Atmosphera lanzan su primer álbum  a través de Sun Empire acompañado también de su primer videoclip oficial, además de estar trabajando en la BSO de la futura película de temática empírica y blasfema "Babilea Orchestral Satanic Extreme Metal". Como ellos mismos indican se puede decir que el infierno ya tiene su sinfonía...
 ¿Te atreves a escucharla?

Nosotros nos hemos atrevido y he aquí nuestra visión.

The angels rebellion puede considerarse un trabajo inédito por sus temas, voces y ambiente tétrico y oscuro. Consigue en ocasiones que te invada la sensacion de estar en el verdadero infierno y como si el mismo demonio te estuviera hablando, aunque cabe destacar que la voz lírica de Lidia hace el contraste perfecto ante tales sensaciones. Es un disco diferente y arriesgado y todos y cada uno de los temas mantienen la misma linea, con pocas variaciones y ninguna sorpresa como cambios de tempo o introducción de estilos variados. Atmosphera Post Morten con este disco creo que han conseguido crear un estilo propio y lo más importante, único. En términos generales no esta nada mal e incluso, a pesar de sus sonidos oscuros y de ultratumba, puede servir para escucharlo y relajarse pero eso si, es un trabajo muy exclusivo, no apto para todos los oídos ya que podría llegar a afirmar que de esta banda y su música, o te enamoras o los odias para siempre, no hay punto intermedio.

Los temas que componen este disco son los siguientes:

1. Dance of the succubi (intro)

2. Anima lacrimae

3. The angels rebellion

4. Black rose

5. Rege satanas

6. The last confession

7. Fools for the faith

8. The promise

9. After the war

10. Funeralmarch (outro)

Para destacar en este disco me quedo con Black rose, el cuarto tema de este álbum. Su  inicio tranquilo y melódico que únicamente se puede conseguir con el piano, y el canto lírico de Lidia, te envuelven por completo. La suavidad y afinación de la voz y sus tonos claros contrastan perfectamente con el cambio que se produce al entrar en juego algunos toques de batería. El cambio de tempo que se produce sobre el minuto 3, unido a los susurros diabólico, ponen un punto y final excelente al tema.

Y también con Los tontos de la fe (Fools for the faith), ya que dista del resto de temas. Es el mas enérgico del disco por la velocidad y cambios de tempo constantes. Aquí tienen cabida todos y cada uno de los instrumentos. La fuerza que trasmite la batería  fusionada con las melodías del teclado, le da otro tipo de toque y tus sensaciones, al oírlo, son un poco contradictorias con respecto al resto de canciones. Me quedo sin duda con el final de este tema, simulando una especia de melodía de batalla y además las dos voces quedan entrelazadas en una atmósfera como de lucha transmitiendo sentimientos por doquier. 

Puedo decir que el disco en su primera escucha puede llegar a asustar e incluso dejarte indiferente, pero hay que aprender a saborear lo que esta banda nos esta ofreciendo y disfrutar de todas y cada una de sus notas con la tranquilidad que merece.

 

http://www.soundcloud.comatmosphera-post-mortem

https://www.facebook.com/atmospherapostmortemband/timeline

Contacto de prensa:

Zombie war management (zombiewar77@gmail.com) Telefono: 690207273

THE HOLE "A MONUMENT TO THE END OF THE WORLD"

The Hole, es una banda canaria que inicio su andadura en verano de 2010 con la unión de Héctor Lorenzo (ex-Archancia, ex-Scythe), Fran Gonzalez (The Zeronaut), Pablo Guerrero (Ex-Archancia, ex-Scandelion, ex-Scrotex) y Eduardo Rodriguez (Witches Sabbath, ex-Jotnar). Con una amplia trayectoria en el panorama extremo nacional y tras muchos conciertos, una demo ("The Scum Anthem"), un promo-single y dos videoclips su estilo mas que maduro les lleva a iniciar la grabación de su primer EP en 2013 "A Monument to the end of World", el cual tenemos ahora en nuestras manos y queremos hablaros un poco de él. Dicho álbum, el cual vio la luz en julio de 2014, fue mezclado por Javi Félez en los Moontower Studios de Barcelona (Avulsed, Crisix, Ouija...) y la portada fue realizada por Brutal Disorder Logos, de México, la cual añadiré, que es brutal.

El album esta compuesto por 11 temas:

1. An elegy for the end of time (Intro)
2. Crushin'
3. Apocalyptic Collapse
4. Hellride
5. Warrior's Roar
6. Moonlight
7. Pro Patria Mori
8. The Third Seal
9. Dark of My Soul
10. Harsh Times
11. Misanthropic Wave

Después de escucharlo una y otra vez puedo afirmar con certeza que es el álbum clave para todos los amantes del buen Thrash Metal. Decir también, para que nadie se sienta engañado, que tiene pequeñas pinceladas Death pero la fusión es excelente, han sabido mezclar lo mejor de cada estilo. Esta clarisimo desde el segundo 1 que es un disco no apto para mentes y/o oídos débiles ya que no da tregua alguna, todos los temas son cañeros quitando alguna pequeña parte, como por ejemplo el inicio de la intro, que al escucharla te descoloca un poco ya que lo que suena son una especie de cánticos religiosos. Es un disco muy lineal, con sonidos limpios y una buena mezcla y la clara influencia que tiende al thrash más clásico, siendo así, como dije al principio, todo un regalo para los oídos amantes de este estilo.

Para destacar, siempre desde mi punto de vista, me quedaria con los siguientes temas:

 Moonlight, para mi resume todo lo que este disco tiene. Me encanta la melodia suave que abre este tema, aunque solo dura segundos, porque da paso de nuevo al potente sonido de la guitarra entrando con ella el resto de instrumentos y no dejandote asi olvidar que es lo que estas escuchando. Y después del despliegue instrumental entra la voz, desgarradora, como en el resto de temas que componen este disco y que de verdad no puedo dejar de recomendar.

Como segunda opción, elijo Dark Of My Soul, que curiosamente también tiene una melodía un tanto acustica que la abre, aunque quizas no sea casualidad y sea mi oído el que me traiciona redirigiéndome a este tipo de temas. Pasada la mitad del tema, se vuelve a producir otra intrusión melódica, pero esta ubicada de una forma muy estrategica porque la voz de Edu rompe la calma en pocos segundos y le da una fuerza extra. El solo de guitarra también es destacable en este tema, potente y un tanto melódico y eso a mi me encanta.

Y como última opción, aunque en realidad me a resultado difícil elegir los temas esta vez, me quedo con Misanthropic Wave. Es el tema que cierra el disco, el cual sigue siendo igual de cañero que el resto, sin intros melódicas, pero si con un cierre peculiar, el cual da el punto y final al disco. Hay un punto de inflexión en el tema en el que cambian los tempos drasticamente y poco a poco se desvanece el sonido puramente metalero, desapareciendo instrumento por instrumento, para dar paso a una melodía suave, melodía que solo puede dar un teclado, que en este caso fue grabado por Jorge Afonso de Scandelion. Un acierto para el cierre de esta obra maestra del thrash metal.

Email: theholemetal@hotmail.es

Facebook: www.facebook.com/theholeofficial

Youtube: www.youtube.com/THEHOLEOFFICIAL

Bandcamp: thehole.bandcamp.com

Blogspot: www.theholemetal.blogspot.com

NECROMANCE RECORDS:

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HEID "VOCES DE LA TIERRA DORMIDA"

Allí por el año 2011, dos músicos Drakhai (batería) y Sergio (guitarra rítmica), empezaron a trabajar en unos temas para así dar inicio a la búsqueda de nuevos miembros. Despues de varias dificultades decidieron posponer su proyecto pero no por mucho tiempo ya que en otoño de ese mismo año Drakahi contacto con la banda Sons of Midgaard, los cuales necesitaban batería y guitarra. Ambos entraron a formar parte del grupo de viking metal e introdujeron sus canciones. Poco después entro a formar parte de la banda Marta (viento) y llego a dar un concierto en mayo de 2012, pero solo uno, ya que Drakhai, Sergio y Marta dejaron a Sons of Midgaard para formar Heid, bautizada asi por Drakahi. 

Poco después consiguieron dar con Sergio Catala (guitarra), Carlos (bajista) y con Pedro (teclado) pero aun así hasta transcurrido un tiempo y tras varios cambios de formación no llegaron a lo que seria la formación actual, quedando de la siguiente forma:

Iván Herrero: voz principal

Noel Barajas: dulzaina, violín, silbatos, coros

Iván Leria: guitarra solista

Sergio Duarte: guitarra rítmica y coros

Rubén Ramirez: bajo

Pablo Cantalapieda: Batería, percusión, bandurria, arpa de boca y coros

Ahora pasemos a hablar de lo que realmente nos concierne aquí, su EP, Voces de la Tierra Dormida, con una presentación impecable en el formato físico, incluyendo la letra de los temas, los créditos y los agradecimientos correspondientes (los cuales están en ingles, y esto es lo que no acabo de entender si el disco es completamente en castellano) y una portada que muestra lo que podría ser la entrada a un castillo. Nada más tenerlo en tus manos te da una idea de lo que te va a deparar cuando lo introduzcas en tu reproductor.

Compuesto por cinco temas:

•       No habra paz                           6,14

•       Golpejar                                  4,28

•       La mano negra                        3,42

•       Ruido de batalla                     6,05

•       El canto de los responsos       7,52

Voces de la Tierra Dormida es un EP con un estilo único, su sonido, con aires death metal y folk mezclados con un toque de folclore castellano es lo que hace que así lo sea. El uso de instrumentos como la dulzaina y la bandurria hacen que tenga un toque medieval muy marcado y especial. Particularmente creo que el violín es una apuesta acertada. su sonido siempre es agradecido y si se sabe introducir bien en los entornos de un metal potente el resultado es excelente, como es el caso de este trabajo de Heid.

Todos y cada uno de los temas son potentes y directos y cuando empiezas a escuchar te introduces en un mundo de leyenda consiguiendo que te quedes hasta el final y disfrutes de un folk metal mas que notable.

La única pega que le pondría al conjunto es que la voz, en algunas partes del disco, queda algo por debajo de los instrumentos y es complicado entenderla, es un aspecto a mejorar para la posible salida de un LP, el cual si llega a salir, lo esperaremos con los brazos abiertos, ya que no dejaría a nadie indiferente.

Centrándonos un poco más en los temas, me quedo con 3 de ellos.

El primero Golpejar, la intro suave pero contundente te hace estar expectante, aunque no dura mucho porque la entrada de la guitarra cambia totalmente el ritmo del tema y nada que ver con su intro. Es un tema cañero, con baterías y guitarras a toda velocidad y te introduce en lo que es el disco en si.

 El segundo tema a destacar, La mano negra, también muy cañero, donde la historia y la música se fusionan con momentos en el que literalmente te introducen en el medievo. Lugar de batallas donde sonaban esos acordes, bajo el manto del metal y la voz gutural, que por cierto en este caso, se entiende a la perfección .

Y por último, El canto de los Responsos, es un tema bastante mas instrumental. Tiene una intro inconfundible totalmente medieval, con una percusión que sigue estando en la misma linea del resto del disco. La voz gutural de Iván nos cuenta otro antiguo relato y el conjunto de instrumentos envuelven el tema en un manto tranquilo pero en pie de guerra, constante. A pesar de sus 7,52 minutos no se hace nada pesado y en general es todo bastante fluido. Una buena elección para cerrar lo que se podría denominar una obra maestra del death/folk metal.

 .

Faceebook: https://www.facebook.com/HeidPaganMetal

Correo electronico: heidmetal@gmail.com

Contacto de prensa: destroyermanagement@gmail.com

Agente de reservas: Pablo Cantalapiedra.

Ciconia "The Moon Sessions"



Jorge Fraguas (bajista), después de 18 años de practicas, ensayos, conciertos, componiendo y grabando con varias bandas, decide tener un nuevo rumbo con la creación de Ciconia. Con la union de David Manso (guitarra) Javier Altonaga (guitarra) y Alex Zoreda (batería) forman una banda instrumental de rock progresive, ubicada en Valladolid. Sus influencias provienen de bandas como Opeth,Anathema, pasando por Caspian, Long Distance Calling, Toundra, Mogwai hasta Liquid Tension Experiment, Porcurpine Tree...

La banda recientemente ha firmado un acuerdo mundial con Metal Music reservas & Management y está fijado para una prometedora carrera, incluyendo el legendario productor Roy Z (Judas Priest, Ygnwie Malmsteen & más) que se puso a trabajar en su álbum debut.

Su primer álbum de estudio: The Moon Sessions, fue grabado en Neo Music Box Studios, producido por Jorge Fraguas & José Caballero y masterizado por El Bumper at Warning Records, su lanzamiento fue a mediados del 2014, incorporando estructuras y sonidos de guitarras del rock /metal más clásico. En poco tiempo reciben gran respuesta de entusiastas de la música en todo el mundo.

Tentenublos 9:27

Bibey 4:35

Honey on thorns 5:47

Chrysalis 10:32

Jack o´lantern 4:26

Musical oscillating criterion 7:30

Hampstead heat 13:02

Este estilo de musica hay que saberlo entender, ya que hay que imaginar que la guitarra es la voz. Por eso es un poco complicado entender las canciones, sin esa ayuda, aunque si creamos una imagen del titulo de cada tema, se consigue dar la voz ausente, esa que muchos echamos de menos.

Aun con esta dificultad los Vallisoletanos demuestran un gran control de cada uno de los instrumentos y logran trasladar esas sensaciones que pretenden trasmitir a su publico.

Un gran trabajo sin duda.

Uno de los track a destacar por su fuerza y sensación, Bibey. Un comienzo que indica el estado de nerviosismo, según avanza y se añaden los demás instrumentos se continua con el estado hasta que llega a un cambio, como si fuera otra persona, y la musia vuelve a empezar. Al final del tema llega la tranquilidad.

Es un tema muy cañero y lleno de sensaciones, al final es de lo que se trata en la música y con este estilo es lo que se obtiene.

Jack o´ Lander, empieza con un sonido de guitarra electrica a contra pua y característico del rock mas cañero, dando paso al sonido favorito de Ciconia, por la repetición en otros temas. Pronto regresa al rock mas duro y suena el estribillo de la canción. El titulo da la pista hacia lo que quiere decir esta marcha potente, de sonidos tan trallero.

Un temazo para los que saben escuchar y empaparse de estas notas fuertes llenas de sentimiento.

Hampstead heat, es un tema un poco mas pesado pero solo por la duración, a pesar de que se repiten mucho algunos riffs, es casi un solo de guitarra acompañado por los demás instrumentos, esta lleno de punteos y de cambios a distinto tempo y sonidos mas tralleros, te hace transportar al parque nacional de Inglaterra Hampstead heat (el brazo) lleno de bosques, montañas y valles, lleno de cambios y fuerza no apto para cardíacos.

Facebook: https://www.facebook.com/ciconia666?fref=nf

Sitio Web: http://www.ciconiaband.com

E-mail: ciconiaband@gmail.com
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